La pandèmia va remetre i vaig assistir al meu primer concert a l'abril, que presentava la cantant i compositora britànica Birdy a Bèlgica. La música de Birdy ha tingut un impacte profund en la meva vida i la seva veu continua evocant fortes emocions dins de mi. No obstant això, l'auge de la IA generativa en la indústria musical està interrompent la creació, distribució i monetització de la música. Ara s'estan utilitzant eines d'IA per generar música en resposta a indicacions, però la seva producció manca de la profunditat i la subversió que l'art creat per humans aporta. Tot i que la IA pot ser una eina útil per als músics en certs aspectes com la instrumentació i la revisió, no pot replicar la complexa xarxa de relacions i experiències personals que modelen música única i definidora d'època.

La preocupació real radica en com la tecnologia AI afecta els mitjans de vida i el treball dels artistes, potencialment reemplaçant els humans en jingles comercials i treballs de producció. L'escala i la velocitat a les quals la IA pot crear música plantegen preguntes sobre el seu impacte en la indústria i les dinàmiques de poder que l'envolten. A mesura que els models d'IA reprodueixen semblances i estil a una velocitat sense precedents, és essencial abordar temes de propietat intel·lectual, drets i la concentració de poder entre unes poques grans empreses tecnològiques. La recerca del toc humà i l'amplificació de la creativitat, en lloc de la seva substitució, poden esdevenir cada cop més importants en un món inundat amb música generada per IA.