La pandemia è diminuita e ho partecipato al mio primo concerto ad aprile, che presentava la cantautrice britannica Birdy in Belgio. La musica di Birdy ha avuto un profondo impatto sulla mia vita, e la sua voce continua a evocare forti emozioni dentro di me. Tuttavia, l'ascesa dell'IA generativa nell'industria musicale sta sconvolgendo la creazione, distribuzione e monetizzazione della musica. Gli strumenti di IA vengono ora utilizzati per generare musica in risposta a suggerimenti, ma il loro output manca della profondità e della sovversione che l'artisticità umana porta. Mentre l'IA può essere uno strumento utile per i musicisti in alcuni aspetti come l'istrumentazione e la revisione, non può replicare il complesso intreccio di relazioni e esperienze personali che formano musica unica e definitoria di un'epoca.

La vera preoccupazione risiede in come la tecnologia IA influenzi il sostentamento e il lavoro degli artisti, potenzialmente sostituendo gli esseri umani in jingle commerciali e lavori di produzione. La scala e la velocità con cui l'IA può creare musica solleva domande sul suo impatto sull'industria e sulle dinamiche di potere che la circondano. Poiché i modelli di IA riproducono somiglianze e stili a una velocità senza precedenti, diventa essenziale affrontare questioni di proprietà intellettuale, diritti e concentrazione del potere tra alcune grandi aziende tecnologiche. La ricerca del tocco umano e l'amplificazione della creatività, piuttosto che la sua sostituzione, potrebbero diventare sempre più importanti in un mondo inondato di musica generata da IA.