팬데믹이 가라앉고, 나는 4월에 벨기에에서 열린 영국 싱어송라이터 버디의 콘서트를 처음으로 참석했다. 버디의 음악은 내 인생에 큰 영향을 미쳤고, 그녀의 목소리는 여전히 강한 감정을 불러일으킨다. 그러나 음악 산업에서 생성적 AI의 부상은 음악의 창작, 배포 및 수익화 방식을 방해하고 있다. 이제 AI 도구가 프롬프트에 따라 음악을 생성하는 데 사용되고 있지만, 그 출력물은 인간의 예술성이 가져다주는 깊이와 반항 정신이 부족하다. AI는 악기 연주나 수정과 같은 특정 측면에서 음악가들에게 유용한 도구가 될 수 있지만, 독특하고 시대를 정의하는 음악을 형성하는 관계와 개인적인 경험의 복잡한 네트워크를 복제할 수 없다.

진짜 문제는 AI 기술이 상업용 징글과 제작 작업에서 인간을 대체할 가능성이 있는 예술가의 생계와 노동에 어떻게 영향을 미치느냐에 있다. AI가 음악을 생성하는 속도와 규모는 그 산업에 미치는 영향과 이를 둘러싼 권력 역학에 대한 의문을 제기한다. AI 모델이 전례 없는 속도로 유사성과 스타일을 재현함에 따라 지적 재산권, 권리, 대형 기술 회사들 사이의 권력 집중과 같은 문제를 해결하는 것이 필수적이 된다. 인간의 터치와 창의성 증폭의 탐색이, 대체 대신, AI 생성 음악으로 넘쳐나는 세상에서 점점 더 중요해질 수 있다.