Pandēmija mazinājās, un aprīlī es apmeklēju savu pirmo koncertu, kurā piedalījās britu dziedātāja un dziesmu autore Birdy Beļģijā. Birdy's mūzika manā dzīvē ir atstājusi dziļu ietekmi, un viņas balss joprojām izraisa spēcīgas emocijas manī. Tomēr generatīvā AI pieaugums mūzikas industrijā izjauc mūzikas radīšanu, izplatīšanu un monetizāciju. AI rīki tagad tiek izmantoti, lai reaģētu uz aicinājumiem ģenerēt mūziku, tomēr to izejas rezultātiem trūkst tādas dziļuma un apzināšanas, ko cilvēka māksliniecība ļauj. Kamēr AI var būt noderīgs rīks mūziķiem noteiktos aspektos, piemēram, instrumentācijā un pārskatīšanā, tas nevar atkārtot sarežģītu attiecību un personiskās pieredzes tīklu, kas veido unikālu un laikmetam nozīmīgu mūziku.

Patiesā baža ir tā, kā AI tehnoloģija ietekmē mākslinieku iztikas līdzekļus un darba spēku, potenciāli aizstājot cilvēkus komerciālajās dziesmās un ražošanas darbā. Mērogs un ātrums, kādā AI var radīt mūziku, rada jautājumus par tā ietekmi uz nozari un varas dinamiku, kas ar to saistīta. Tā kā AI modeļi atdarina izcilu stilu un veidņus nepieredzēti lielā ātrumā, kļūst būtiski risināt intelektuālā īpašuma, tiesību un varas koncentrācijas jautājumus starp dažiem lieliem tehnoloģiju uzņēmumiem. Cilvēciskā pieskāriena meklējumi un radošuma pastiprināšana, nevis tā aizstāšana, var kļūt arvien nozīmīgāka pasaulē, kas pārpludināta ar AI ģenerētu mūziku.