Pandemien avtok, og jeg deltok på min første konsert i april, hvor den britiske singer-songwriteren Birdy opptrådte i Belgia. Birdys musikk har hatt en dyp innvirkning på livet mitt, og stemmen hennes fortsetter å fremkalle sterke følelser i meg. Imidlertid forstyrrer fremveksten av generativ AI i musikkbransjen skapelsen, distribusjonen og kommersialiseringen av musikk. AI-verktøy blir nå brukt til å generere musikk som respons på forespørsler, men outputene deres mangler dybden og subversjonen som menneskelig kunstneri bringer. Selv om AI kan være et nyttig verktøy for musikere i visse aspekter som instrumentering og revisjon, kan det ikke replikere det komplekse nettet av relasjoner og personlige erfaringer som former unik og tidsepokedefinerende musikk.

Den virkelige bekymringen ligger i hvordan AI-teknologi påvirker artisters levebrød og arbeid, potensielt erstatter mennesker i kommersielle jingler og produksjonsarbeid. Omfanget og hastigheten med hvilke AI kan lage musikk reiser spørsmål om dens innvirkning på bransjen og maktdynamikken rundt den. Ettersom AI-modeller reproduserer likhet og stil i en enestående hastighet, blir det essensielt å adressere spørsmål om immateriell eiendom, rettigheter og maktkonsentrasjon blant noen få store teknologiselskaper. Søkingen etter det menneskelige elementet og forsterkningen av kreativitet, snarere enn dens erstatning, kan bli stadig viktigere i en verden oversvømmet med AI-generert musikk.