Pandemia a scăzut, iar în aprilie am participat la primul meu concert, care a prezentat-o ​​pe cântăreața și compozitoarea britanică Birdy în Belgia. Muzica lui Birdy a avut un impact profund asupra vieții mele, iar vocea ei continuă să evoce emoții puternice în mine. Cu toate acestea, ascensiunea AI generative în industria muzicală perturbă crearea, distribuția și monetizarea muzicii. Instrumentele AI sunt acum folosite pentru a genera muzică ca răspuns la solicitări, dar producția lor nu are adâncimea și subversiunea pe care o aduce arta umană. Deși AI poate fi un instrument util pentru muzicieni în anumite aspecte precum instrumentarea și revizuirea, nu poate replica rețeaua complexă de relații și experiențe personale care formează o muzică unică și definitorie pentru o epocă.

Adevărata îngrijorare constă în modul în care tehnologia AI afectează traiul și munca artiștilor, înlocuind potențial oamenii în jingle-uri comerciale și lucrări de producție. Scara și viteza cu care AI poate crea muzică ridică întrebări despre impactul său asupra industriei și asupra dinamicii de putere din jurul acesteia. Pe măsură ce modelele AI reproduc asemănările și stilul la o rată fără precedent, devine esențial să abordăm problemele proprietății intelectuale, drepturilor și concentrarea puterii între câteva mari companii de tehnologie. Căutarea atingerii umane și amplificarea creativității, mai degrabă decât înlocuirea acesteia, poate deveni din ce în ce mai importantă într-o lume plină cu muzică generată de AI.