Pandemija se je umirila, in aprila sem obiskal svoj prvi koncert, na katerem je nastopila britanska kantavtorica Birdy v Belgiji. Glasba Birdy je imela globok vpliv na moje življenje, njen glas pa še naprej vzbuja močna čustva v meni. Vendar pa vzpon generativne umetne inteligence (AI) v glasbeni industriji moti ustvarjanje, distribucijo in monetizacijo glasbe. AI orodja se zdaj uporabljajo za generiranje glasbe kot odgovor na pozive, vendar njihov izpis nima globine in subverzije, ki jo prinaša človeška umetnostnost. Medtem ko je AI lahko koristno orodje za glasbenike pri določenih vidikih, kot sta instrumentacija in revizija, ne more reproducirati zapletenega spleta odnosov in osebnih izkušenj, ki oblikujejo edinstveno glasbo, ki zaznamuje obdobje.

Pravi zaskrbitev leži v tem, kako AI tehnologija vpliva na preživetje in delo umetnikov, potencialno nadomeščaje ljudi v komercialnih jinglih in produkcijskem delu. Obseg in hitrost, s katerimi AI lahko ustvarja glasbo, sprožata vprašanja o njegovem vplivu na industrijo in dinamiko moči, ki jo obkroža. Ko modeli AI reproducirajo podobnosti in slog z doslej nepredstavljivo hitrostjo, postane bistveno obravnavati vprašanja o intelektualni lastnini, pravicah in koncentraciji moči med nekaj velikih tehnoloških podjetij. Iskanje človeškega dotika in ojačevanje kreativnosti, namesto njihovega nadomeščanja, lahko postane vse pomembnejše v svetu, preplavljenem z glasbo, generirano z AI.