Ang pandemya ay humupa, at nakadalo ako sa aking unang konsiyerto noong Abril, na tampok ang British singer-songwriter na si Birdy sa Belgium. Ang musika ni Birdy ay nagkaroon ng malalim na epekto sa aking buhay, at ang kanyang boses ay patuloy na nagpapalabas ng malakas na emosyon sa akin. Gayunpaman, ang pag-usbong ng generative AI sa industriya ng musika ay nagbago sa paglikha, pamamahagi, at pagkakakitaan ng musika. Ang mga kasangkapan ng AI ay ginagamit na ngayon upang lumikha ng musika bilang tugon sa mga prompt, ngunit ang kanilang output ay kulang sa lalim at pagbabago na dala ng sining ng tao. Habang ang AI ay maaaring maging kapaki-pakinabang na kasangkapan para sa mga musikero sa ilang aspekto tulad ng pangangalap ng mga tunog at pag-edit, hindi nito magagaya ang masalimuot na ugnayan at personal na karanasan na humuhubog sa natatangi at mahalagang musika ng panahon.

Ang tunay na alalahanin ay nakasalalay sa kung paano naaapektuhan ng teknolohiya ng AI ang kabuhayan at paggawa ng mga artista, potensyal na palitan ang mga tao sa mga komersyal na jingle at gawain sa produksyon. Ang lawak at bilis ng paggawa ng musika ng AI ay nagdudulot ng mga tanong tungkol sa epekto nito sa industriya at sa mga dinamika ng kapangyarihan sa paligid nito. Habang ang mga modelo ng AI ay gumagaya ng kagandahan at istilo sa hindi pa nagagawang bilis, nagiging mahalaga na tugunan ang mga isyu ng intelektwal na ari-arian, karapatan, at ang pagkonsentrasyon ng kapangyarihan sa iilang malalaking kumpanyang teknolohiya. Ang paghahanap para sa human touch at pagpapalago ng pagkamalikhain, sa halip na ang pagpapalit nito, ay maaaring maging lalong mahalaga sa isang mundong binabaha ng AI-created na musika.