En un panorama cinematogràfic que evoluciona ràpidament, els cineastes adopten cada vegada més la tecnologia de generació de vídeo amb intel·ligència artificial (IA) per transformar la manera de produir continguts visuals i de pel·lícules. Aquesta tecnologia d’avantguarda permet als creadors produir efectes visuals molt realistes i escenes completes sense necessitat de gravacions tradicionals, marcant un canvi fundamental en els processos cinematogràfics. Mitjançant algoritmes d’aprenentatge profund i conjunts de dades extensa, la generació de vídeo amb IA replica sequences de vídeos reals, obrint noves possibilitats creatives per superar obstacles logístics com la construcció de sets, la recerca de localitzacions i la coordinació de grans equips. A través de l’IA, les produccions poden simular digitalment escenaris complexos, animacions intricades i efectes subtils, reduint tant el temps com els costos. Una de les grans avantatges de la generació de vídeo amb IA és la major llibertat creativa que ofereix a directors i artistes visuals, permetent-los fer realitat escenes d’imaginació sense estar limitats per restriccions pràctiques. Móns fantàstics, entorns històrics i paisatges futuristes poden ser creats de manera fluid, oferint experiències immersives que abans eren massa cares o tècnicament difícils de portar a terme. A més dels beneficis creatius, l’IA pot reduir significativament les despeses de producció automatitzant tasques com el renderitzat de seqüències o la creació d’efectes, cosa que suposa un gran avantatge especialment per a petits estudis i cineastes independents. Aquesta democratització del contingut visual de qualitat promet ara un camp cinematogràfic més ric i divers. No obstant això, la integració de l’IA en el cinema suscita preocupacions i controvèrsies. qüestiona els rols dels professionals de la indústria, com ara operadors de càmera, artistes d’efectes visuals, actors i dissenyadors de vestuari, ja que algunes funcions tradicionals podrien quedar en desús.

Així mateix, la dependència de l’IA planteja qüestions filosòfiques sobre la pròpia creativitat, ja que l’IA, tot i que produeix imatges impressionants a partir de patrons de dades, no disposa de consciència, emocions ni experiències vitals. Això genera dubtes sobre l’autenticitat i la profunditat emocional de les escenes generades per IA en comparació amb la narrativa creada per humans. També s’hi trastoca la situació ètica, com ara l’ús inadequat de l’IA per crear deepfakes o l’ús no autoritzat de l’imatge d’actors. Per això, la indústria ha de desenvolupar guies i polítiques sòlides per afrontar aquests desafiaments i protegir l’integritat artística i els drets individuals. A mesura que la generació de vídeo amb IA evoluciona, s’espera que sigui una eina fonamental per complementar—i no substituir—els mètodes tradicionals. Els experts advocat per un enfocament híbridi on la creativitat humana pugui guiar les capacitats de la IA, combinant el saber tècnic amb l’impacte emocional. Les escoles de cinema i institucions formatives s’estan adaptant, incorporant la col·laboració amb eines d’IA en els seus curriculums per preparar els futurs cineastes a combinar les habilitats de narració amb l’eficiència de la màquina. En resum, la generació de vídeo amb IA suposa un avanç transformador en el cinema, oferint possibilitats creatives sense precedents i estalvis de costos. Tot i que planteja discussions importants sobre els rols en la indústria cinematogràfica i l’essència de l’art, també marca l’inici d’una nova era on tecnologia i creativitat humana s’uneixen per ampliar els horitzons de la narrativa audiovisual. Tant la indústria com el públic observarem amb atenció aquesta evolució dinàmica que modelarà el futur de les històries a la pantalla.