Vierailin Kazuo Ishiguron keskeisessä Lontoon asunnossa erittäin kylmänä päivänä, astuen sisään kodikkaaseen ja tervetulleeseen tilaan, jossa valot olivat himmennettyinä, sisustus puhtaan valkoinen ja herkullinen kuppi kahvia odotti minua, Lorna-vaimon valmistamana ennen hänen lähtöään elokuviin. 70-vuotiaana Ishiguro, Nobel-palkittu ja ritari, tarjoili elegantteja kakkuja varmistaen samalla, että olin lämmin, nälkäinen tai huolissani keskustelumme tallentamisesta. Tämä huomiointi kuuluu kaikkialle hänen työhönsä, mukaan lukien mieleenpainuvat teokset kuten The Unconsoled ja The Remains of the Day. Kuitenkin hänen rakastetuin romaaninsa, Never Let Me Go, on noussut kulttuuriksi ilmiöksi, joka resonoi lukijoiden kanssa kaksikymmentä vuotta julkaisunsa jälkeen ja on sovitettu sekä elokuvaksi että näyttämölle. Romaani tutkii kuolevaisuuden ja inhimillisen kokemuksen teemoja, dystooppisessa maailmassa, jossa klooneja kasvatetaan luovuttamaan elimiään, ja lopulta he kohtaavat varhaisen kuoleman useiden lahjoitusten jälkeen. Kloonien keskuudessa liikkuu huhu, että rakkaus voisi tarjota poikkeuksen heidän kohtalostaan, mikä heijastaa universaalia kaipuuta paeta kuolevaisuuttamme. Ishiguro selittää, että tämä usko osoittaa taistelumme hyväksyä kuolema ja pelkomme menettää rakkaamme. Nimi, joka on johdettu laulusta, jota kertojana toimii Kathy H, symboloi toivoa ja yhteyttä elämään. Ishiguro keksi laulun, joka myöhemmin nauhoitettiin jazz-muusikko Stacey Kentin toimesta. Hän uskoo, että kaipuu jatkoon on vaisto, joka on voimakas kaikissa, vangiten sekä surun että rohkeuden, joka liittyy suhteiden rakentamiseen. Ishiguro jakaa, että Never Let Me Go:n konseptualisointi kesti monia vuosia, aluksi vain muistiinpanoina opiskelijoista, joiden elinikä oli lyhentynyt ydinonnettomuuden vuoksi.

Kloonauksesta käydyt yhteiskunnalliset keskustelut, joita ruokkivat tapahtumat kuten Doli-lampaan kloonaus, auttoivat terävöittämään romaania. Hän huomauttaa kaunokirjallisten trendien muutoksen, joka mahdollisti perinteisten kirjallisten muotojen yhdistämisen spekulatiiviseen fiktion, nuorempien kirjoittajien kannustamana, jotka omaksuivat monipuolisia vaikutteita. Romaanin menestys poikkeaa huomattavasti Ishiguron aiemmista teoksista, houkutellen nuorempia lukijoita sen teemoilla, jotka muistuttavat nuortenkirjallisuutta ja jotka vaikuttavat sen jatkuvaan merkitykseen. Hän pohtii kirjallista kenttää ennen 1990-lukuja insulaarina, jossa genre-fiktioa usein vähäteltiin. Kuitenkin, kun maisema kehittyi, hän sopeutui näihin muutoksiin ja omaksui ne, yhdistäen rakkautensa moniin kertomuksiin, aivan kuten hänen taiteelliset inspiraationsa Bob Dylan ja Stanley Kubrick. Keskustellessaan kirjoittamisen kautta tapahtuvan emotionaalisen yhteyden voimasta Ishiguro ilmaisee huolensa emotionaalisten kertomusten vaikutuksesta nykymaailmassa, erityisesti poliittisen manipuloinnin ja tekoälyn nousun kontekstissa. Hän pelkää, että yksinkertaista emotionaalista kertomista voitaisiin käyttää aseena, mikä vaatii varovaisuutta kirjoittajilta, jotka navigoivat tässä maisemassa. Vaikka hän usein saa kiitosta emotionaalisesta syvyydestään ennemmin kuin tyylillisestä loistostaan, Ishiguro tunnustaa romaaniensa monimutkaisuuden ja niiden etäisyyden hänen henkilökohtaisesta identiteetistään. Hänen tarinansa ovat edelleen merkityksellisiä lukijoille ja ne tiivistetään hänen tulevassa 20-vuotisjuhlajulkaisussaan Never Let Me Go, joka julkaistaan 13. maaliskuuta, korostaen hänen kertomuslahjansa kestäviä tärkeyksiä.