Wenn Sie eine Auseinandersetzung mit einem Künstler suchen, sagen Sie einfach: „KI kann Ihre Arbeit replizieren. “ Der jüngste Anstieg von Chatbots und Text-zu-Bild-Generatoren hat bei Schriftstellern, Illustratoren und Musikern Angst ausgelöst. Während KI-Tools wie ChatGPT und DALL-E bemerkenswerte technische Fähigkeiten demonstrieren, fühlen sich ihre Ergebnisse oft generisch und uninspiriert an. Künstler machen sich Sorgen über den Verlust von Einkommen und den Wert ihrer kreativen Prozesse, da die KI zunehmend mittelmäßige Inhalte produziert. Trotz dieser Bedenken experimentieren viele gerne mit diesen Tools und genießen den Prozess, skurrile oder humorvolle Ergebnisse zu generieren und zu teilen, wie zum Beispiel bekannte Figuren in unangemessenen Kontexten neu zu interpretieren. Diese Vermischung von Stilen und Ideen – wie die Kombination von Kermit dem Frosch mit klassischer Kunst – verdeutlicht, dass der Spaß oft in der Kreativität der Interaktion liegt und nicht im Endprodukt. KI-generierte Kunst hat historische Wurzeln, die von der Oulipo-Literaturbewegung bis hin zu innovativen Videospieldesigns reichen. Einige Plattformen wie Artbreeder haben es erfolgreich geschafft, Künstler durch einzigartige kollaborative Tools zu engagieren.

Allerdings tendiert ein Großteil der online verfügbaren KI-Inhalte dazu, an Tiefe oder Absicht zu fehlen, was sie hauptsächlich für Spam oder Stock Art Anwendungen geeignet macht. Ted Chiang argumentiert in seinem Essay „Warum KI keine Kunst machen wird“, dass wahre Kunst aus bewussten Entscheidungen und der Kommunikation mit einem Publikum entsteht, was darauf hindeutet, dass viele KI-Ergebnisse diese Elemente nicht enthalten. Allerdings provozieren einige interaktive KI-Projekte wie Frank Lantz' Spiel **Hey Robot** und **AI Dungeon** durch die Spielerinteraktion mit KI-Systemen bedeutungsvolle Engagements und demonstrieren ihr Potenzial für künstlerischen Ausdruck. Das Gespräch über KI-Kunst übersieht oft überzeugende interaktive Projekte, teilweise aufgrund der Risiken, die sie für KI-Unternehmen darstellen. Plattformen wie OpenAI konzentrieren sich mehr auf langweilige Produktivitätstools als auf kreative Erkundung, was zu restriktiven Richtlinien hinsichtlich benutzergenerierter Inhalte führt. Obwohl einige KI-Schöpfungen möglicherweise nicht der traditionellen Vorstellung von Kunst entsprechen, bieten sie dennoch angenehme Erlebnisse, die durch menschliche Interaktion geformt werden. Obwohl weiterhin Bedenken hinsichtlich der Auswirkungen von KI auf die Kunst bestehen, können innovative interaktive Tools die Fähigkeiten und Grenzen von KI-Systemen verdeutlichen und ein kreatives Verständnis fördern. Die laufenden Kooperationen zwischen Künstlern und KI markieren eine spannende Grenze und zeigen, dass KI-Technologien mit künstlerischem Ausdruck koexistieren können, anstatt ihn zu verdrängen.