Тази статия, публикувана в бюлетина One Great Story на Нью Йорк, разглежда нарастващата роля на изкуствения интелект във Холивуд, с акцент върху Asteria Film Co. , ново студио за изкуствен интелект, основано от предприемача Брин Муозър и актрисата Наташа Лионе. На събитието по случай стартирането в Източен Лос Анджелис Музър — който се възприема като харизматичен технологичен визионер — показваше историческото студийно пространство и подчертаваше мястото на ИИ в холивудската традиция на технологичните иновации, сравнявайки Asteria с пионери като Уолт Дисни и Джордж Лукас. В студиото Лионе гледаше тревожни клипове, генерирани от ИИ. Въпреки скептицизма към художествения потенциал на ИИ, тя приема участието вместо отричане, отбелязвайки, че много в Холивуд тайно използват ИИ. Много присъстващи, включително близки сътрудници като режисьорите Джанича Браво и актрисите Клеа Ду Vall и Теса Томпсън, споделиха, че интеграцията на ИИ е неизбежна. Индустриални инсайдери разкриха широко, но дискретно използване на ИИ; например, CAA стартира проект за дигитално запазване на идентичността на клиентите си, въпреки че публичните дискусии остават ограничени заради опасения за реакциите на синдикатите. Холивуд е във време на това, което някои наричат екзистенциална криза — все по-малко филми се снимат, публиката намалява, а съкращенията на работни места се увеличават. ИИ предлага както спасителен пояс, така и заплаха — способен е да генерира сценарии, кадри, саундтрак и дигитални актьори. Използването на защитени авторски материали без съгласие за обучение на модели за ИИ предизвика съдебни битки, като синдикатите договарят защити като забрана на сценарии, писани от ИИ, и неразрешени дигитални прилики. Въпреки това студията имат право да използват съдържание, генерирано от ИИ, при определени условия, което създава сложна юридическа среда, подкрепена от повече от 35 текущи съдебни дела за авторски права. Въпреки несигурността, всички големи студия тайно напредват с приемането на ИИ. Освен технологичните гиганти като Google и OpenAI, специализирани фирми като Runway и Asteria разработват генеративни видеоредактирали инструменти, насочени към филмови създатели. Asteria пропагандира етичен ИИ, обучавайки своите модели единствено върху лицензирано съдържание — в контраст с индустриалните норми — и подчертава сътрудничеството между технологиите и творците. Лидери като Дарън Аронофски и Джеймс Камерън си партнират с ИИ компании, с цел намаляване на разходите за продукция и противодействие на намаляващата печалба и посещаемост на театри. Runway, създаден през 2018 г. от Кристобал Валенсуела, стана широко използван в Холивуд primarily от специалисти по визуални ефекти, търсещи по-бързи работни процеси. Неотдавна оценката му надхвърли тази на Lionsgate, която си партнира с Runway за обучение на ИИ модели върху собствени филмови библиотеки и за изследване на възможностите за трансформиране на съществуващи заглавия — например създаване на аниме или версии за млада аудитория почти на момента. Lionsgate вижда в ИИ средство за създаване на скъпи сцени — например големи битки — на значително по-ниски разходи. Въпреки че само няколко продукции открито признават използването на ИИ, тайните експериментирания процъфтяват.

Професионални артисти съобщават за широко разпространени неофициални искания за въвеждане на ИИ в ранените етапи на творческото развитие, често без формално съгласие. Това води до намаляване на работата и доходите на много, тъй като продуцентите предпочитат изображения, създадени от ИИ, вместо да наемат артисти. Анимационната гилдия ограничава използването на ИИ до строго пазени процеси, които все още не са напълно задействани, но натискът за ранно внедряване остава, въпреки опасенията за качеството и етиката. Ветерани на индустрията предупреждават, че инструментите на ИИ, особено в анимацията, остават imperfect, често давайки посредствени резултати, които не успяват да възпроизведат нюансите на мисленето на художниците. Някои специалисти по визуални ефекти признават загуби в качеството, но отбелязват, че средният зрител може да не ги забележи. Много изпълнителни директори говорят за бъдещите възможности на ИИ — цял сезон, генериран бързо — въпреки че специалистите на тези срещи се чувстват неловко по отношение на такива перспективи. Правните конфликти продължават, като артисти заведоха съдебни дела срещу компании за ИИ като Runway. Ответниците твърдят, че техните модели се обучават на базата на „законна употреба, ” като сравняват отделните произведения с незначителни частици от огромни масиви данни. Основателите приписват етична отговорност на потребителите, а не на ИИ. Лионе подчертава несправедливостта да печелиш от откраднат креативен труд, като помага да се насочи вниманието към изграждането на „чист“ модел за ИИ, обучаван единствено върху разрешено съдържание. След securing финансови средства от известни личности като Винод Кхосла и Хемант Танежа, Музър ангажира бивши инженери от DeepMind за разработка на модел Marey, който трябва да използва по-малко данни, взети от лицензирани архиви и посредници за данни за ИИ. Въпреки че подробностите остават поверителни, Asteria привлече екип от утвърдени специалисти, включително режисьора Пол Трило и VFX специалиста Бенджамин Лок. Тяхната работа съчетава традиционно изкуство с изображения, създадени от ИИ, като например в музикално видео, в което се преплитат ръчно нарисувани и разширени с ИИ елементи, както и триизмерни среди. Asteria работи тихо с големи студия и има текущи проекти, включително възрастова анимационна серия и научно-фантастичен филм с участието на Лионе. Макар че тя се затруднява с интеграцията на ИИ в писането на сценарии, тя цени неговия потенциал за независими филмови продуценти, които искат да възвърнат творческата си свобода и да намалят зависимостта от традиционното финансиране. Тя си представя филмов етичен подход, подобен на минималистичните идеи на движението Dogme 95, целящ да устои на търговската индустриализация на изкуството. Въпреки това остава тревога за концентрацията на мощта на ИИ в доминиращи компании, които произвеждат безкраен поток от нискобюджетно съдържание. В размисъл, починалият режисиер Дейвид Линч сравни инструментите на ИИ с моливи — повсеместни инструменти, чиято стойност зависи от това как художниците избягат да ги използват. Лионе приема тази метафора и застъпва мисълта за отговорно и обмислено използване на ИИ в постоянно променящата се роля на разказването на истории и бъдещето на филмовата индустрия.