Aquest article, destacat al butlletí One Great Story de Nova York, explora el rol creixent de la intel·ligència artificial a Hollywood, centrant-se en Asteria Film Co. , un nou estudi d’IA fundat per l’emprenedor Bryn Mooser i l’actriu Natasha Lyonne. En un acte de llançament a East Los Angeles, Mooser—considerat un visionari tecnològic carismàtic—va mostrar l’espai històric de l’estudi i va subratllar el lloc de la IA en la tradició d’innovació tecnològica de Hollywood, comparant Asteria amb pioners com Walt Disney i George Lucas. A l’interior de l’estudi, Lyonne va veure clips angoixants generats per IA. Malgrat el escepticisme cap al potencial artístic de la IA, ella aposta per la implicació enlloc de la negació, assenyalant que molts a Hollywood utilitzen la IA de manera clandestina. Molts assistents, incloent col·laboradors propers com els directors Janicza Bravo i les actrius Clea DuVall i Tessa Thompson, van compartir la idea que la integració de la IA és inevitable. Fonts de la indústria van revelar un ús àmpliament estès però discret de la IA; per exemple, CAA va llançar un projecte per capturar digitalment les semblances dels clients, tot i que la discussió pública encara és limitada per por de reacció sindical. Hollywood està enmig del que alguns anomenen una crisi existencial—menys pel·lícules es produeixen, les audiències disminueixen, i augmenten els acomiadaments. La IA ofereix tant una solució com una amenaça, ja que pot generar guions, imatges, bandes sonores i actors digitals. L’ús de materials amb drets d’autoria sense consentiment per entrenar models d’IA ha provocat batalles legals, amb els sindicats negociant proteccions com prohibir guions escrits per IA i semblances digitals no autoritzades. Tot i això, els estudis poden utilitzar contingut generat per IA sota certes condicions, generant un entorn legal complex recolzat per més de 35 demandes de drets d’autor en curs. Malgrat les incerteses, tots els grans estudis estan avançant de manera discreta en l’adopció de la IA. A més de gegants tecnològics com Google i OpenAI, empreses especialitzades com Runway i Asteria desenvolupen eines de videocreació generativa dirigides a cineastes. Asteria promou una IA ètica, entrenant els seus models exclusivament amb contingut amb llicència—una contrastació amb la norma de la indústria—i sota línia afirma la col·laboració entre tecnologia i creatius. Líders de la indústria com Darren Aronofsky i James Cameron s’han associat amb empreses d’IA, buscant reduir costos de producció i contrarestar la caiguda de la rendibilitat i l’assistència a les sales. Runway, creada el 2018 per Cristóbal Valenzuela, s’ha convertit en àmpliament utilitzada a Hollywood principalment per artistes d’efectes visuals que busquen processos més ràpids. La seva valoració recentment va superar la de Lionsgate, que col·labora amb Runway per formar models d’IA amb biblioteques cinematogràfiques proprietàries i explorar la transformació de títols existents, com crear versions de anime o per a públic jove en qüestió d’instant. Lionsgate també veu en la IA un mitjà per a produir escenes costoses, com batalles massives, a un cost molt menor que els tradicionals. Tot i que només algunes produccions reconeixen obertament l’ús d’IA, proliferant proves clandestines. Artistes professionals expliquen que hi ha demandes àmpliament compartides per incorporar IA en les primeres fases creatives, sovint sense consent formal.

Això ha provocat una reducció de feina i ingressos per a molts, ja que els productors opten per imatges generades per IA en comptes de contractar artistes. L’Animation Guild limita l’ús d’IA a processos considerats sota custòdia que encara no s’han desplegat completament, però la pressió de pressupost i temps tempta a adoptar-les de manera primerenca tot i les preocupacions per la qualitat i l’ètica. Veterans de la indústria advertisen que les eines d’IA, especialment en animació, encara són imperfectes, sovint oferint resultats inferiorals que no poden reproduir tot el matís del pensament artístic. Alguns professionals d’efectes visuals reconeixen pèrdues de qualitat però remarquen que la majoria de l’audiència pot no percebre-les. Molts executius parlen amb aspiració sobre les futures capacitats de la IA—generar seasons completes amb rapidesa—tot i que els especialistes en aquestes reunions se’n senten incòmodes davant aquestes perspectives. Els conflictes legals continuen ja que artistes demanden a empreses com Runway. Els demandats argumenten que fa un ús just del material per entrenar els seus models, comparant les obres individuals amb petites grains de sorra entre un vast quantitat de dades. Els fundadors consideren que la responsabilitat ètica recau en els usuaris i no en la IA en si. Lyonne destaca la injustícia de treure profit del treball creatiu robat i va ajudar a dirigir l’enfocament d’Asteria cap a la creació d’un model d’IA “neteja” entrenat exclusivament amb contingut autoritzat. Amb inversions de figures conegudes com Vinod Khosla i Hemant Taneja, Mooser va comptar amb antcore engineers de DeepMind per desenvolupar el model Marey, dissenyat per utilitzar menys dades provinents d’arxius amb llicència i brokers de dades d’IA. Tot i que els detalls encara són confidencials, Asteria ha reclutat un equip consolidat que inclou el director Paul Trillo i el supervisor d’efectes visuals Benjamin Lock. La seva feina combina l’artesania tradicional amb imatges generades per IA, com en un vídeo musical que combina il·lustracions fetes a mà amb assets ampliats per IA i entorns en 3D. Asteria col·labora de manera discreta amb grans estudis i té projectes en marxa, incloent una sèrie d’animació per a adults i una pel·lícula de ciència-ficció que involucra Lyonne. Tot i que Lyonne ha tingut dificultats per integrar la IA en els guions, valora la seva promesa perquè la indústria independent pugui recuperar el control creatiu i reduir la dependència de finançament tradicional. Imagina una ètica en la producció cinematogràfica basada en la IA “centrada en l’artista” semblant als ideals minimalistes del moviment Dogme 95, amb la intenció de resistir la commodificació artística que s’està produint a la indústria. No obstant això, persisteixen les preocupacions pel concentrament de poder en algunes empreses dominants que produeixen contingut infinit de baix cost. En un intercanvi reflexiu, el difunt cineasta David Lynch va comparar les eines d’IA amb els lápiz—instrumentos omnipresents que tenen valor segons com els artistes els fan servir. Lyonne abraça aquesta metàfora, defensant un ús reflexionat i responsable davant el rol ràpid canviant de la IA en la narració i el futur de la indústria cinematogràfica.