Tento článek, který vyšel v newsletteru One Great Story v New Yorku, zkoumá rostoucí roli umělé inteligence v Hollywoodu, zaměřuje se na Asteria Film Co. , nové AI studio založené podnikatelem Brynem Mooserem a herečkou Natashou Lyonne. Na zahajovacím eventu ve východním Los Angeles Mooser—který je vnímán jako charismatický vizionář v oblasti technologií—ukázal historické prostory studia a zdůraznil místo AI v hollywoodské tradici technologických inovací, přirovnávajíc Asterii k průkopníkům jako Walt Disney nebo George Lucas. Uvnitř studia Lyonne sledovala znepokojivé ukázky generované AI. Přes skepsi ohledně uměleckého potenciálu AI přijímá spíše angažovanost než popření a poznamenala, že mnoho lidí v Hollywoodu AI využívá potají. Mnozí účastníci, včetně blízkých spolupracovníků jako režisérky Janicza Bravo či hereček Clea DuVall a Tessa Thompson, sdíleli názor, že integrace AI je nevyhnutelná. Odborníci z branže odhalili široké, ale diskrétní používání AI; například společnost CAA spustila projekt digitálního zachycení podobizn klientů, i když veřejná diskuse je omezená kvůli obavám z reakcí odborů. Hollywood je uprostřed něčeho, co někteří označují za existenční krizi—méně se točí filmy, diváky ubývá a počet propouštění roste. AI nabízí jak záchranu, tak hrozbu; dokáže generovat scénáře, záběry, soundtracky i digitální herce. Použití chráněného materiálu bez souhlasu při tréninku AI modelů vyvolalo právní spory, přičemž odbory vyjednávají o ochranách, například zákaz scénářů psaných AI nebo neoprávněného digitálního zobrazení podobizn. Nicméně studia mají povoleno používat obsah generovaný AI za určitých podmínek, což způsobuje složitou právní situaci, kterou podtrhuje více než 35 probíhajících soudních sporů ohledně autorských práv. Navzdory nejistotám všichni velcí studia postupují v tišem nasazování AI. Kromě technologických gigantů jako Google a OpenAI vyvíjejí specializované firmy jako Runway a Asteria nástroje pro generování videí určené filmařům. Asteria propaguje etickou AI, trénuje své modely výhradně na licencovaném obsahu—což je v rozporu s obvyklými průmyslovými normami—a klade důraz na spolupráci mezi technologiemi a kreativci. Odborníci jako Darren Aronofsky nebo James Cameron spolupracují s AI společnostmi, aby snížili náklady na výrobu a bojovali proti klesající ziskovosti a návštěvnosti kin. Runway, založená v roce 2018 Cristóbalem Valenzuelou, se stala široce využívanou v Hollywoodu především vizuálními v FX umělci, kteří hledají efektivnější pracovní postupy. Její hodnota nedávno překonala hodnotu společnosti Lionsgate, která s Runway spolupracuje na tréninku AI modelů na vlastních filmových knihovnách a na zkoumání možností, jak transformovat stávající tituly, například tvorbou anime nebo verzí pro mladší publikum téměř okamžitě. Lionsgate také vidí v AI možnost, jak vyrábět drahé scény—například masové bitvy—za zlomek tradičních nákladů. Ačkoliv jen několik produkcí otevřeně přiznává využití AI, tajné experimenty jsou běžné.

Profesionální umělci hlásí rozšířené off-the-record požadavky na začlenění AI do raných kreativních fází, často bez formálního souhlasu. To vede ke snížení pracovních příležitostí a příjmů pro mnoho lidí, protože producenti místo najímání umělců často používají AI generované obrázky. Guilda animátorů omezuje používání AI na zabezpečené procesy, které dosud nebyly plně využity, avšak tlak na rozpočet a čas láká k časnému zavádění AI, navzdory obavám o kvalitu a etiku. Odborníci upozorňují, že nástroje AI, zejména v animaci, stále nejsou dokonalé, často produkují podprůměrné výsledky, které nedokážou zachytit nuance lidského myšlení umělců. Někteří odborníci na vizuální efekty uznávají ztráty na kvalitě, ale poznamenávají, že průměrní diváci si jich možná ani nevšimnou. Mnoho vedoucích představitelů hovoří inspirovaně o budoucnosti AI—například o rychlé generaci celých sérií—ale v těchto setkáních cítí specialisté nejistotu ohledně takových vizí. Právní spory stále trvají, například když umělci zažalovali společnosti jako Runway. Obžalovaní tvrdí, že využívají fair use při tréninku svých modelů, přirovnávají jednotlivá díla k nepatrným zrnkům písku v moři dat. Zakladatelé kladou etickou odpovědnost na uživatele, nikoli na samotnou AI. Lyonne zdůrazňuje nespravedlnost, že se na odcizené tvůrčí práci vydělává, a pomohla nasměrovat Asterii k budování „čistého“ AI modelu trénovaného výhradně na autorizovaném obsahu. Mooser získal investice od známých osobností, jako je Vinod Khosla nebo Hemant Taneja, a najal bývalé inženýry z DeepMind na vývoj modelu Marey, navrženého tak, aby využíval méně dat z licencovaných archivů a datových zprostředkovatelů AI. Přesná data zůstávají důvěrná, ale Asteria přilákala zkušený tým v čele s režisérem Paulem Trillem a VFX supervizorem Benjaminem Lockem. Jejich práce kombinuje tradiční umělecký přístup s AI generovaným obrazem, například ve videoklipu, který spojuje ručně kreslené ilustrace s AI rozšířenými prvky a trojrozměrnými prostředími. Asteria občasná spolupráce s velkými studii je tišší, ale projekty v hodnotě, včetně seriózního animovaného seriálu pro dospělé a sci-fi filmu s Lyonne, jsou již rozběhnuté. I když se Lyonne snaží začlenit AI do psaní scénářů, oceňuje jeho potenciál pro nezávislé filmaře, kteří tak mohou opět získat tvůrčí kontrolu a snížit závislost na tradičním financování. Přemýšlí o „umělecké první“ filmové etice, podobné minimalistickým ideálům hnutí Dogme 95, a usiluje o odpor vůči komodifikaci umění v průmyslu. Přesto stále přetrvávají obavy ohledně koncentrace moci v rukou velkých firem, které produkují nekonečné množství levného obsahu.