Denne artikkelen, featured i New Yorks One Great Story-nyhetsbrev, utforsker den voksende rollen til AI i Hollywood, med fokus på Asteria Film Co. , et nytt AI-studio grunnlagt av entreprenør Bryn Mooser og skuespillerinnen Natasha Lyonne. På en lanseringsarrangement i East Los Angeles viste Mooser — sett på som en karismatisk teknologivisjonær — det historiske studioet og understreket AI’s plass i Hollywood’s tradisjon for teknologisk innovasjon, og sammenlignet Asteria med pionerer som Walt Disney og George Lucas. Inne i studioet så Lyonne på urovekkende AI-genererte klipp. Til tross for skepsis til AI’s kunstneriske potensial, omfavner hun engasjement fremfor benektelse, og legger vekt på at mange i Hollywood bruker AI i all hemmelighet. Mange deltakere, inkludert nære samarbeidspartnere som regissørene Janicza Bravo og skuespillerinnene Clea DuVall og Tessa Thompson, delte oppfatningen om at integreringen av AI er uunngåelig. Bransjeinnsidere avslør at AI-bruk er utbredt, men diskret; for eksempel lanserte CAA et prosjekt for å digitalt fange klienters likheter, selv om offentlig diskusjon er begrenset på grunn av frykt for motreaksjoner fra fagforeningene. Hollywood er midt i det noen kaller en eksistensiell krise — færre filmer blir laget, publikummet krymper, og oppsigelsene øker. AI tilbyr både en redningsbøye og en trussel, med evnen til å generere manus, bilder, lydspor og digitale skuespillere. Bruken av opphavsrettsbeskyttet materiale uten samtykke i trening av AI-modeller har utløst juridiske kamper, hvor fagforeninger forhandler om beskyttelser, som å forby AI-skrevne manus og uautoriserte digitale likheter. Likevel er det lov å bruke AI-generert innhold under visse forutsetninger, noe som har ført til et komplekst juridisk landskap med over 35 pågående opphavsrettssaker. Til tross for usikkerhet, går alle store studioer frem med AI-tilpasning i det stille. I tillegg til teknologigiganter som Google og OpenAI utvikler spesialiserte firmaer som Runway og Asteria verktøy for generativ videoproduksjon til filmskapere. Asteria fremmer etisk AI, og trener modellene sine utelukkende på lisensiert innhold — noe som står i kontrast til bransjestandard — og legger vekt på samarbeid mellom teknologi og kreative. Bransjeledere som Darren Aronofsky og James Cameron har inngått partnerskap med AI-selskaper for å redusere produksjonskostnader og motvirke synkende lønnsomhet og kinobesøk. Runway, grunnlagt i 2018 av Cristóbal Valenzuela, har blitt mye brukt i Hollywood, hovedsakelig av visuelle effektekunstnere som søker raskere arbeidsflyter. Verdsettelsen har nylig passert Lionsgate, som samarbeider med Runway for å trene AI-modeller på egne filmbiblioteker og utforske mulighetene for å transformere eksisterende titler, som å skape anime- eller yngre-tilskuerversjoner nesten umiddelbart. Lionsgate ser også at AI kan gjøre det mulig å produsere kostbare scener — som massive kampscener — til en brøkdel av tradisjonelle kostnader. Selv om bare noen få produksjoner offentlig erkjenner AI-bruk, florerer det hemmelige eksperimenter. Profesjonelle kunstnere rapporterer utbredt krav om å inkludere AI i tidlige kreative faser, ofte uten formelt samtykke.

Dette har ført til redusert arbeid og inntekt for mange, ettersom produsenter velger AI-genererte bilder framfor å engasjere kunstnere. Animation Guild begrenser AI-bruk til kontrollerte prosesser som ennå ikke er fullt implementert, men budsjett- og tidsproblemer frister til tidlig adopsjon, til tross for bekymringer om kvalitet og etikk. Bransjeveteraner advarer om at AI-verktøy, særlig innen animasjon, fortsatt er ufullkomne, og ofte gir resultater av lavere kvalitet som ikke kan fange de nyanserte tankene til kunstnerne. Noen VFX-profesjonelle erkjenner kvalitetsfaller, men påpeker at gjennomsnittsseere kanskje ikke oppdager det. Mange ledere snakker aspirerende om AI’s fremtidige evner — for eksempel at hele sesonger kan genereres raskt — men fagfolk i disse møtene føler seg urolige over slike utsikter. Juridiske konflikter pågår, ettersom kunstnere saksøker AI-selskaper som Runway. Selskapene hevder at bruk av opphavsrettsbeskyttet materiale til AI-trening utgjør fair use, og sammenligner individuelle verk med ubetydelige sandkorn i store datamengder. Grunnleggerne legger etisk ansvar på brukerne, heller enn på AI-en selv. Lyonne understreker urettferdigheten i å tjene penger på stjålet kreativt arbeid, og bidro til å styre Asterias fokus mot å bygge en «ren» AI-modell trente utelukkende på autorisert innhold. Med investeringer fra kjente personer som Vinod Khosla og Hemant Taneja, hentet Mooser inn tidligere DeepMind-ingeniører for å utvikle Marey-modellen, designet for å bruke mindre data hentet fra lisensierte arkiver og AI-dataselgere. Selv om detaljer forblir konfidensielle, har Asteria tiltrukket seg et kompetent team, inkludert regissør Paul Trillo og VFX-sjef Benjamin Lock. Deres arbeid blander tradisjonell kunstnerisk uttrykk med AI-generert bilder, som vist i en musikkvideo som kombinerer håndtegnede illustrasjoner med AI-utvidede elementer og tredimensjonale omgivelser. Asteria samarbeider i det stille med store studioer og har prosjekter i gang, blant annet en voksenanimert serie og en sci-fi-film med Lyonne. Selv om Lyonne har slitt med å integrere AI i manusarbeidet, verdsetter hun løftet om at indie-filmskapere kan gjenvinne det kreative kontrollen og redusere avhengigheten av tradisjonell finansiering. Hun ser for seg en «artist- først»-filmeffekt basert på AI, lik Dogme 95-bevegelsens minimalistiske idealer, for å motstå bransjens kommersialisering av kunsten. Likevel er det fortsatt bekymringer om konsentrasjon av AI-makt i dominerende selskaper som produserer uendelig mengde lavkostinnhold. I en refleksiv samtale sammenligner den avdøde filmskaperen David Lynch AI-verktøy med blyanter — allestedsnærværende redskaper hvis verdi avhenger av hvordan kunstnerne velger å bruke dem. Lyonne omfavner denne metaforen og går inn for en bevisst, ansvarlig bruk av AI, i en tid der teknologien raskt endrer måten historier fortelles og filmindustriens fremtid formes.