Ang artikulong ito, na tampok sa newsletter na One Great Story ng New York, ay sumasalamin sa lumalawak na papel ng AI sa Hollywood, na nakatuon sa Asteria Film Co. , isang bagong studio ng AI na itinatag ng negosyanteng si Bryn Mooser at aktres na si Natasha Lyonne. Sa isang pagtanggap sa East Los Angeles, ipinakita ni Mooser—na nakikita bilang isang karismatibong visionary sa teknolohiya—ang makasaysayang espasyo ng studio at binigyang-diin ang puwesto ng AI sa tradisyon ng Hollywood ng makabagong teknolohiya, inihalimbawa ang Asteria sa mga pionero tulad nila Walt Disney at George Lucas. Sa loob ng studio, tiningnan ni Lyonne ang mga nakakabagabag na clip na ginawa ng AI. Sa kabila ng pag-aalinlangan sa artistikong potensyal ng AI, tinatanggap niya ang pakikisali kaysa pagtanggi, binanggit na marami sa Hollywood ang lihim na gumagamit ng AI. Maraming dumalo, kabilang ang malalapit na katrabaho tulad nila direktor Janicza Bravo at aktres na sina Clea DuVall at Tessa Thompson, ay nagsabing ang integrasyon ng AI ay hindi maiiwasan. Ibinunyag ng mga industry insider ang malawak ngunit discreet na paggamit ng AI; halimbawa, naglunsad ang CAA ng proyekto upang makuha nang digital ang mga katangian ng kanilang kliyente, ngunit nananatiling limitadong ang pambansang talakayan dahil sa takot sa backlash mula sa unyon. Nasa gitna ang Hollywood ng tinatawag ng iba na isang existential na krisis—Mas kaunti ang nabubuong pelikula, lumiit ang mga manonood, at dumarami ang mga natanggal sa trabaho. Nagbibigay ang AI ng parehong pag-asa at banta, dahil kayang makagawa ng mga script, kuha, soundtrack, at digital na mga artista. Ang paggamit ng nakokopyright na materyal nang walang pahintulot sa pagsasanay ng mga AI model ay nagdulot ng mga legal na laban, kung saan nakikipag-negosasyon ang mga unyon para sa proteksyon tulad ng pagbabawal sa AI-sinulat na mga script at hindi otorisadong digital na pagkakatulad. Ngunit pinapayagan ang paggamit ng AI-generated na nilalaman sa mga studio sa ilalim ng ilang kundisyon, na nagbubunsod ng isang komplikadong legal na kalagayan na pinapatingkad pa ng mahigit 35 kasalukuyang kaso ng copyright. Sa kabila ng mga kawalang-katiyakan, ang lahat ng pangunahing studio ay tahimik na nagsusulong ng adopsyon ng AI. Maliban sa malalaking tech tulad ng Google at OpenAI, ang mga specialized na kumpanya gaya ng Runway at Asteria ay nagpapalawak ng mga generative video tool na nakatuon sa mga filmmaker. Ipinagpapalagay ni Asteria ang isang makatarungang AI, na nagtuturo ng AI models nito gamit lamang ang licensed na nilalaman—a kabaligtaran sa nakagawian sa industriya—at binibigyang-diin ang kolaborasyon sa pagitan ng teknolohiya at mga likha. Ang mga lider sa industriya tulad nina Darren Aronofsky at James Cameron ay nakipagsosyo sa mga AI company, na naghahangad na pababain ang production costs at labanan ang pababang tubo at attendance sa sinehan. Itinatag noong 2018 ni Cristóbal Valenzuela ang Runway, at naging malawakang ginagamit sa Hollywood lalo na ng mga artistang nakatuon sa visual effects na naghahanap ng mas mabilis na workflow. Kamakailan, umabot ang valuation nito sa mas mataas kaysa Lionsgate, na nakipagtulungan sa Runway upang sanayin ang mga AI model gamit ang kanilang proprietary na film library at tuklasin ang pag-transform ng mga kasalukuyang titulo, tulad ng paggawa ng anime o mas batang bersyon halos agad-agad. Nakikita rin ng Lionsgate na ang AI ay makakatulong sa paggawa ng mahahalagang eksena—tulad ng malalaking laban—sa mas mababang gastos. Bagamat kakaunti lamang ang mga produksyong nagsusuri nang hayagan sa paggamit ng AI, laganap ang lihim na eksperimento. Ayon sa mga propesyonal na artista, malawak ang off-the-record na demand na isama ang AI sa mga maagang yugto ng paggawa, kadalasan nang walang pormal na pahintulot.

Ito ay nagdulot ng pagbawas sa trabaho at kita para sa marami, dahil mas pinipili ng mga producer ang AI-generated na larawan kaysa mag-commission ng mga artist. Pinipigilan ng Animation Guild ang paggamit ng AI sa mga proseso na hindi pa ganap na naipatutupad, ngunit ang mga budget at oras ay naghihikayat sa maagang pagsubok kahit may pangamba sa kalidad at etika. Binabantayan ng mga veteran ng industriya na ang mga tools ng AI, lalo na sa animation, ay hindi pa perpekto at madalas na naghahatid ng mababang kalidad na hindi nakapaghahalili sa mas malalim na pag-iisip ng mga artista. Aminado ang ilang VFX professionals na may mga pagbaba sa kalidad, ngunit napapansin ito ng karaniwang manonood. Marami sa mga opisyal ang nagsasalita nang may pangarap tungkol sa mga kakayahan ng AI sa hinaharap—kung saan ang buong season ay maaaring mapabilis—pero nakararamdam ng hindi pagkakaunawaan ang mga eksperto sa mga pulong na ito. Patuloy ang mga legal na alitan habang nililitis ng mga artista ang mga AI company gaya ng Runway. Iginiit ng mga nasasakdal na ang paggamit nila sa mga works bilang training ay patas na paggamit, na inaangkin na ang mga indibidwal na likha ay parang walang kabuluhang buhawi sa napakalaking datos. Itinuturo ng mga pundador na nasa responsibilidad ng mga gumagamit ang etikal na aspeto kaysa sa AI mismo. Binibigyang-diin ni Lyonne ang di-makatarungang gawain ng pagkakawanggawa sa nakaw na malikhaing paggawa at tinulungan ang pagtutok ng Asteria sa pagbuo ng isang "malinis" na AI model na tinrain lamang sa mga otorisadong nilalaman. Sa pagkuha ng investments mula sa kilalang mga personalidad gaya nila Vinod Khosla at Hemant Taneja, nag-recruit si Mooser ng mga dating engineer mula sa DeepMind upang bumuo ng Marey model, na idinisenyo upang gumamit ng mas kaunting datos na nagmula sa licensed archives at AI data brokers. Bagamat nananatiling kumpidensyal ang mga detalye, nakakuha ang Asteria ng isang mahusay na koponan kabilang sina direktor na si Paul Trillo at VFX supervisor na si Benjamin Lock. Pinagsasama nila ang tradisyonal na sining at AI-generated na imahe, tulad ng ipinakita sa isang music video na pinagsasama ang mga manwal na ilustrasyon at AI-expanding na mga asset at 3-D environments. Nagtutulungan ang Asteria nang tahimik sa mga pangunahing studio at mayroon nang mga proyekto, kabilang ang isang adult animated series at isang sci-fi film na kabilang si Lyonne. Bagamat nahihirapan si Lyonne na ganap na maisama ang AI sa pagsusulat ng script, pinahahalagahan niya ang pangakong Magkakaroon ng mas malaking kontrol ang mga indie filmmaker sa kanilang likha at mababawasan ang dependence sa tradisyong pinansyal. Nakikita niya ang isang "artist-first" na ethos sa AI filmmaking na kahalintulad ng prinsipyo ng Dogme 95 na minimalismo, na layuning labanan ang komersyalismo sa art sa industriya. Gayunpaman, nananatili ang mga alalahanin tungkol sa konsentrasyon ng AI sa mga malalaking kumpanya na gumagawa ng walang katapusang mababang gastos na nilalaman. Sa isang mapagpagnilay na palitan, ikinumpara ni panghuling filmmaker na si David Lynch ang mga kasangkapan sa AI sa mga lapis—mga laganap na kasangkapan na ang halaga ay nakasalalay sa paraan ng kanilang paggamit ng mga artista. Tinatanggap ni Lyonne ang talinghagang ito, na nagtataguyod para sa maingat at responsable na paggamit habang mabilis na nagbabago ang papel ng AI sa kwento at kinabukasan ng industriya ng pelikula.