Мир искусства кардинально изменился с появлением разрушительного нового рынка, сосредоточенного на NFT, который быстро адаптировался к интересам и вкусам своих клиентов. Крупнейшие аукционные дома, естественно, поддерживающие спекулятивную природу этого рынка, возглавили его внедрение. Галереи экспериментировали с NFT, а музеи внедряли их, предлагая членство на основе NFT, продажу билетов и оцифровку своих коллекций в виде NFT. Со временем мир искусства вышел за рамки спекуляций и транзакционного использования блокчейн-технологий, сосредоточившись вместо этого на их потенциале для сохранения и хранения. После интенсивного периода криптоцентричных экспериментов художественные организации начали принимать более долгосрочную перспективу. Сейчас появляется группа художников и институтов, исследующих основные возможности блокчейна — децентрализацию и шифрование — для устойчивого сохранения культуры на следующий век и обеспечения совместного управления данными. Сегодня блокчейн в искусстве можно разделить на три основные области: Вовлечение, Коллекционирование и Сохранение. Вовлечение является наиболее распространённым: музеи и культурные учреждения используют токенизированные ончейн-опыты для связи с аудиторией. Эти взаимодействия, зафиксированные необратимо на блокчейне, включают билеты, участия в программах и инновационные модели членства, направленные на привлечение новых доноров или расширение аудитории, зачастую под лозунгом повышения технической грамотности. Например, проект MoMA Postcard приглашал участников учиться и сотрудничать через технологии Web3, а игра ArtLinks музея Метрополитен предлагает новые возможности вовлечения. Коллекционирование также сосредоточено на транзакциях: такие музеи, как LACMA, Центр Помпиду и Музей Уитни приобретают NFT. Эти цифровые активы обеспечивают прозрачную и общедоступную цепочку владения онлайн, дополняя музейную практику курации. Внедрение NFT в коллекции требует налаживания эффективных институциональных процессов, учитывающих правовые и охранные аспекты «рожденного в цифровой среде» искусства. Сохранение — самый перспективный аспект использования блокчейна в культуре. Галереи, библиотеки, архивы и музеи (GLAM) исследуют децентрализованные схемы хранения на блокчейне для сохранения рожденных в цифровом виде работ и архивов.

Стандарт архивного хранения «3 копии в 3 местах» выигрывает от криптографических гарантий блокчейна, обеспечивающих неизменность данных. В отличие от NFT, это предполагает глубокое сотрудничество между различными отделами: кураторами, регистраторами, специалистами по коллекциям и сохранению, что позволяет цифровым произведениям искусства сохраняться минимум на 100 лет. Известные примеры — использование Интернет-архивом децентрализованного хранения для защиты культурных записей в условиях потери контента в интернете, а также усилия библиотеки Прилингера по защите культурных эфемер и обеспечению более устойчивого доступа, устойчивого к цензуре. Аналогично, лаборатория инноваций в Гарвардской библиотеке исследует децентрализованные методы улучшения цифрового сохранения и взаимодействия с данными. Учреждения, внедряющие блокчейн для сохранения, сигнализируют о более широком осознании уязвимости и ценности данных. Политические вопросы, связанные с эксплуатацией гигантов технологий, которые за счет пользовательских данных получают огромную прибыль, становятся очевидными, что заставляет пользователей покидать соцсети и избавляться от влияния крупных тех-компаний. Этот сдвиг меняет коллективное восприятие силы данных. Исторически художники играли ведущую роль в культурных изменениях, и некоторые из них сейчас используют хранилища на базе блокчейна, чтобы перераспределить ценность данных в пользу создателей. Решая вопросы распределительной справедливости и суверенитета данных, они разрабатывают новые системы, переопределяющие финансовую и культурную ценность данных. Одна из таких инициатив — TRANSFER Data Trust, международное сообщество цифровых художников, разрабатывающее кооперативную модель управления данными. Их цель — создать устойчивую культурную инфраструктуру, полностью принадлежащую создателям, освободив данные от контроля больших технологий. Используя шифрование на базе блокчейна, они демонстрируют новую парадигму культурного наследия, основанную на собственности создателя. Достичь этого потребует глубокой совместной работы и пересмотра ценностей в культурном секторе. В то время как NFT первоначально получили распространение благодаря быстрой спекуляции, истинный трансформирующий потенциал блокчейн-технологий развивается на гораздо более долгих временных масштабах. По сути, блокчейн — это неизменяемый публичный реестр, фиксирующий глубокое перераспределение власти, и по мере того, как традиционные культурные учреждения будут вовлечены не только в токенизацию, они откроют новую эру создания культурной ценности. Эта статья написана Келани Никол, технологом и основательницей TRANSFER — экспериментального пространства медиа-искусства, сосредоточенного на художниках, переосмысляющих технологии через критическую практику. С 2013 года она кураторит интерактивные работы в области интернет-арт, видеоигр, виртуальных миров и генеративного искусства, с проектами в HeK (Дом электронного искусства), Arebyte, Pioneer Works, Gray Area, Christie’s Нью-Йорк, Фонде Карла и Мэрилин Тома и музее искусств имени Пере́з в Майами. Основное изображение: проект Postcard MoMA