Judul berita telah fokus pada investasi Disney yang bernilai miliaran dolar di OpenAI dan berspekulasi mengapa Disney memilih OpenAI daripada Google, yang saat ini sedang digugat oleh Disney atas dugaan pelanggaran hak cipta. Sementara pertanyaan-pertanyaan ini penting, isu yang lebih utama bagi para pemasar adalah apa yang diungkapkan oleh kemitraan ini tentang ekonomi masa depan dari konten, periklanan, dan perhatian audiens. Disney bermitra dengan OpenAI bukan untuk menciptakan konten kreatif yang lebih baik, melainkan untuk memungkinkan pekerjaan kreatif rata-rata beroperasi dalam skala besar—sebuah perbedaan penting. Sebagai rangkuman: Disney memberikan lisensi lebih dari 200 karakter dari Marvel, Pixar, Star Wars, dan katalog klasiknya kepada sistem generatif OpenAI seperti Sora dan alat gambar ChatGPT. Sebagai gantinya, Disney mengambil bagian ekuitas dalam kemitraan eksklusif ini. Meski jumlah uangnya menjadi perhatian media, mata uang sejati adalah kekayaan intelektual Disney. OpenAI mendapatkan akses ke konten eksklusif yang meningkatkan keterlibatan dan ketahanan pengguna. Karakter yang dikenal memunculkan hubungan emosional yang tidak dapat ditiru oleh output AI generik, mendorong pengguna untuk tetap terlibat, bereksperimen, dan berkreasi. Bagi Disney, langkah ini bukan tentang pendapatan langsung tetapi tentang penempatan strategis. Setelah satu abad memonetisasi kekayaan intelektual dengan mengendalikan waktu dan penampilan, Disney kini menanamkan karakter-karakternya ke dalam sistem yang dioptimalkan untuk kecepatan, skala, dan iterasi. Para pemasar harus berhenti sejenak di sini. Generative AI sering dipandang hanya sebagai alat untuk produksi yang lebih cepat dan murah, tetapi ini mengabaikan perubahan yang lebih mendalam dalam cara makna beredar. Menurut James Kirkham, pendiri bersama dari konsultan merek Iconic, ketika karakter menjadi tertanam dalam sistem generatif, mereka berhenti menjadi “berbasis acara, ” dan menjadi “lingkungan. ” Mereka dapat muncul di mana saja, dengan nada apa saja, di samping konten apa saja, meningkatkan kecepatan dan frekuensi. Meskipun skala ini menarik, hal ini juga menyebabkan ketidakstabilan. Kirkham memperingatkan bahwa ancaman yang lebih besar daripada output AI berkualitas rendah adalah normalisasi dari konten “cukup baik” yang diproduksi secara masif. Platform seperti Sora memudahkan penangkapan perhatian minimal tanpa keahlian tradisional yang diharapkan. Ini melatih audiens untuk menerima standar yang lebih rendah, yang menyebabkan konten menjadi prediktif, berisik, dan monoton, sehingga mengikis tingkat premium tempat agensi dan merek bersaing dalam hal orisinalitas dan penilaian. Kekuatan aset merek secara tradisional berasal dari konteks—narasi yang dirancang secara sengaja untuk memperkuat otoritas dan niat. Sistem generatif menghilangkan batasan ini, menjadikan konteks opsional, meningkatkan frekuensi tetapi mengurangi kejelasan. Ini berisiko membawa ekonomi “cukup baik saja. ” Merek harus secara kritis memutuskan karya mana yang layak diinvestasikan, membutuhkan waktu dan penilaian manusia, dan mana yang dapat dibuang. Kritik terhadap konten yang dihasilkan AI sebagai bersifat formulaik dan sintetis memang menangkap “AI yang berantakan, ” tetapi melewatkan mekanisme ekonomi di baliknya. AI generatif menurunkan hambatan untuk konten yang “cukup layak” sehingga dapat dilihat—bukan cerita yang hebat atau berbeda, tetapi konten fungsional yang mempertahankan perhatian minimal—bukan cerita hebat. Dalam skala besar, ini secara tidak sadar menurunkan ekspektasi audiens. Konten menjadi lebih dapat ditukar dan berisik, mengurangi lapisan premium tempat merek dan agensi dulu unggul dalam kreativitas. Jadi, ancamannya bukan kualitas buruk tetapi kreativitas kompeten dalam skala besar yang menetapkan standar estetika default. Merek dihadapkan pada pilihan strategis: apakah memperlakukan karakter sebagai aset yang fleksibel, dirancang untuk lingkungan yang cepat, adaptif, dan dapat dibuang, atau mempertahankan mereka sebagai simbol budaya yang langka dan sengaja dipilih.

Melakukan keduanya sekaligus sangat sulit. Setelah karakter menjadi ambient, tanpa konteks, dan terus-menerus dihasilkan, mereka kehilangan kepemilikan dan otoritasnya, menyebar seperti meme. Kirkham menekankan bahwa merek harus menetapkan batasan sekarang sebelum platform menetapkannya, karena merebut makna kembali setelahnya sangat menantang. Konsep ini mendorong pergeseran dalam ekonomi periklanan. Secara historis, satu hambatan utama yang mencegah platform teknologi menguasai lebih banyak anggaran iklan TV adalah ekonomi konten—program berkualitas TV mahal, lambat, dan tidak sejalan secara budaya dengan platform otomatis. Bahkan platform streaming pun mewarisi biaya-biaya ini. Generative AI mengubah dinamika ini. Jika kebiasaan menonton beralih ke konten yang dihasilkan AI yang dioptimalkan untuk ekonomi skala dibandingkan tenaga kerja manusia, konten menjadi komoditas, dan ekonomi semakin menyerupai komputasi awan daripada produksi Hollywood. Di sini, kesuksesan tidak diukur dari karya terbaik, tetapi dari efisiensi dalam mengisi waktu penonton. Dua jam menonton setiap hari tidak memerlukan dua jam cerita premium, melainkan dua jam konten yang dapat ditonton tanpa hambatan dan memenuhi ambang perhatian minimum. Sistem generatif sudah mencapai ini dan semakin meningkat pesat. Jika platform mengalihkan waktu menonton ke konten AI yang mereka kendalikan dan menuntut dana iklan sebanding dengan pangsa audiens, ini bisa membuka anggaran yang sebelumnya disediakan untuk televisi. Pembukaan anggaran TV ke model ini hanyalah efek pertama; efek kedua yang lebih mendalam adalah redefinisi makna merek—dari hasil ke input. Ekonomi “cukup baik saja” memanfaatkan unsur-unsur merek yang sudah dikenal untuk melegitimasi konten rata-rata secara skala. Angka kunci yang perlu diperhatikan: - $2 miliar: Penjualan yang dicapai oleh Platform X dalam sembilan bulan pertama 2025 - 30. 000: Penonton puncak dari acara belanja TikTok Live Kim Kardashian’s Skims - 2029: Tahun di mana hak siar eksklusif Oscar akan beralih dari ABC ke YouTube - $100 miliar: target pendanaan OpenAI untuk mendukung pelatihan dan operasi model AI Bacaan terbaru meliputi: - Meta mentolerir penipuan iklan besar dari Tiongkok untuk mempertahankan pendapatan miliaran; sekitar 19% dari uang iklan China tahun 2024 melibatkan penipuan dan konten dilarang (Reuters). - OpenAI mempertimbangkan mengumpulkan dana hingga $100 miliar dengan valuasi sekitar $750 miliar untuk membiayai pengembangan AI (The Information). - Merek Kim Kardashian’s Skims meningkatkan status TikTok Live dalam belanja di AS, menarik 30. 000 penonton puncak (Bloomberg). - Oscar akan disiarkan secara eksklusif di YouTube dari 2029 hingga 2033, mencerminkan perubahan kebiasaan menonton dari TV linier (Axios). Liputan terbaru menyoroti: - Akuisisi Pinterest terhadap tvScientific menandakan dorongan mereka ke dalam iklan TV terhubung dengan model berbasis performa. - YouTube semakin menargetkan anggaran iklan TV dengan pendekatan penjualan yang berkembang sesuai dengan waktu tonton dan penayangan video utamanya. - Peran chief marketing effectiveness officer baru Ebiquity menandakan perubahan fokus pemasaran dari angka-angka menuju makna dan pengambilan keputusan yang berorientasi panduan. - NBA memperluas ke Eropa dengan memanfaatkan sponsorship, memenuhi harapan mitra, dan memanfaatkan momentum pertumbuhan. Sebagai penutup, kesepakatan Disney dengan OpenAI menekankan pergeseran transformatif dalam ekonomi konten, makna merek, dan strategi iklan, menandai langkah menuju konten AI yang dapat diskalakan dan “cukup baik saja” yang menantang keahlian kreatif tradisional dan kendali merek. Para pemasar harus beradaptasi dengan perubahan ini agar dapat menempatkan merek mereka secara strategis dalam lanskap yang cepat berkembang.