Tajuk utama tertumpu kepada pelaburan Disney bernilai berbilion dolar dalam OpenAI dan spekulasi mengapa Disney memilih OpenAI berbanding Google, yang sedang disaman berkaitan pelanggaran hak cipta. Walaupun persoalan ini penting, isu yang lebih utama untuk pemasar ialah apa yang dipertontonkan oleh perkongsian ini tentang ekonomi masa depan kandungan, pengiklanan, dan perhatian penonton. Disney bekerja sama dengan OpenAI bukan untuk mencipta kandungan kreatif yang lebih baik, tetapi untuk membolehkan kerja kreatif biasa beroperasi pada skala besar — satu perbezaan yang penting. Untuk mengulangi: Disney melesenkan lebih 200 watak dari Marvel, Pixar, Star Wars, dan katalog klasiknya kepada sistem generatif OpenAI seperti Sora dan alat imej ChatGPT. Sebagai balasan, Disney mengambil bahagian ekuiti dalam perkongsian eksklusif ini. Walaupun jumlah dolar menjadi tajuk utama, mata wang sebenar adalah harta intelek Disney. OpenAI mendapat akses kepada kandungan eksklusif yang meningkatkan penglibatan dan kekal pengguna. Watak-watak yang dikenali membangkitkan hubungan emosi yang tidak dapat disamai oleh output AI yang generik, mendorong pengguna untuk terus terlibat, mencuba, dan mencipta. Bagi Disney, langkah ini bukan mengenai pendapatan segera tetapi posisi strategik. Setelah satu abad memonetisasi harta intelek melalui kawalan ke atas masa dan penampilan, Disney kini mengintegrasikan wataknya ke dalam sistem yang dioptimumkan untuk kelajuan, skala, dan iterasi. Pemasar perlu berhenti di sini. AI generatif sering dilihat hanya sebagai alat untuk penghasilan yang lebih pantas dan murah, tetapi ini mengabaikan perubahan yang lebih mendalam tentang bagaimana makna beredar. Menurut James Kirkham, pengasas bersama perunding jenama Iconic, apabila watak-watak terbenam dalam sistem generatif, mereka berhenti menjadi “berdasarkan peristiwa, ” dan menjadi “persekitaran. ” Mereka boleh muncul di mana sahaja, dengan nada apa sahaja, bersebelahan kandungan apa sahaja, meningkatkan kelajuan dan kekerapan. Walaupun skala ini menarik, ia juga tidak stabil. Kirkham memberi amaran bahawa ancaman yang lebih besar daripada output AI yang berkualiti rendah adalah normalisasi kreativiti “cuma cukup baik” yang dihasilkan secara besar-besaran. Platform seperti Sora memudahkan menangkap perhatian minima tanpa kemahiran seni yang tradisional diharapkan. Ini melatih penonton untuk menerima kurang, menyebabkan kandungan menjadi boleh dijangka, bising, dan monoton, sekaligus menghakis kelas premium tempat agensi dan jenama bersaing dari segi keaslian dan penilaian. Kuasa aset jenama secara tradisional datang daripada konteks — naratif yang dirancang secara sengaja untuk memperkukuh autoriti dan niat. Sistem generatif mengeluarkan halangan-halangan ini, menjadikan konteks pilihan, meningkatkan kekerapan tetapi mengurangkan spesifikasi. Ini berpotensi memperkenalkan ekonomi “cuma cukup baik. ” Jenama perlu membuat keputusan kritikal mana karya yang layak dilaburkan, masa dan penilaian manusia, dan mana yang boleh dibuang. Kritikan terhadap kandungan yang dijana AI yang bersifat formula dan sintetik menggambarkan “AI sisa” tetapi mengabaikan mekanisme ekonomi di belakangnya. AI generatif menurunkan halangan untuk kandungan “cukup menarik” yang mengekalkan perhatian minima—bukan penceritaan hebat atau tersendiri, tetapi kandungan berfungsi yang memastikan aliran berita terus bergerak. Pada skala besar, ini melatih harapan penonton secara tidak langsung ke arah yang lebih rendah tanpa sedar. Kandungan menjadi lebih mudah dipertukarkan dan bising, mengurangkan lapisan premium di mana jenama dan agensi pernah unggul dalam kreativiti. Jadi, ancamannya bukanlah kualiti yang buruk, tetapi kreativiti yang kompeten secara besar-besaran yang menetapkan estetik default. Jenama menghadapi pilihan strategik: sama ada menganggap watak sebagai aset fleksibel yang direka untuk persekitaran pantas, adaptif, dan boleh dibuang, atau mengekalkannya sebagai simbol budaya yang jarang dan sengaja dipilih.

Melakukan kedua-duanya secara serentak adalah sukar. Apabila watak-watak menjadi persekitaran yang gelap, tanpa konteks, dan dihasilkan tanpa henti, mereka kehilangan hak milik dan autoriti, menyebar seperti meme. Kirkham menekankan bahawa jenama mesti menetapkan batasan sekarang sebelum platform memaksanya, kerana merebut makna selepas itu amat mencabar. Konteks ini mendorong peralihan dalam ekonomi pengiklanan. Secara tradisional, satu halangan utama yang menghalang platform teknologi daripada menangkap lebih banyak bajet iklan TV ialah ekonomi kandungan — program berkualiti TV adalah mahal, perlahan, dan tidak serasi budaya dengan platform automatik. Malah platform penstriman mewarisi kos ini. AI generatif mengubah dinamik ini. Jika tabiat menonton beralih kepada kandungan yang dihasilkan AI yang dioptimumkan untuk ekonomi skala berbanding tenaga manusia, kandungan menjadi komoditi, dan ekonomi mula menyerupai pengkomputeran awan lebih daripada produksi Hollywood. Di sini, kejayaan bukan diukur berdasarkan karya terbaik, tetapi oleh keberkesanan mengisi masa tontonan. Dua jam menonton harian tidak memerlukan dua jam penceritaan berkualiti tinggi, tetapi dua jam kandungan yang lancar dan menarik yang memenuhi ambang perhatian minimum. Sistem generatif sudah mencapai ini dan berkembang pesat. Jika platform mengalihkan masa menonton kepada kandungan AI yang mereka kawal dan menuntut wang pengiklanan bersikap proporsional kepada bahagian penonton, ini boleh membuka bajet yang biasanya disediakan untuk televisyen. Pembukaan bajet TV kepada model ini hanyalah kesan pertama; kesan yang lebih mendalam adalah redefinisi makna jenama — daripada hasil kepada input. Ekonomi “cuma cukup baik” ini memanfaatkan elemen jenama yang terkenal untuk melegitimasi kandungan biasa secara skala. Beberapa angka penting untuk diingat: - $2 bilion: Penjualan yang dicapai oleh Platform X dalam sembilan bulan pertama 2025 - 30, 000: Penonton tertinggi acara belian TikTok Live Kim Kardashian’s Skims - 2029: Tahun Oscar akan beralih hak penyiaran eksklusif dari ABC kepada YouTube - $100 bilion: Sasaran pembiayaan yang sedang dicapai OpenAI untuk menyokong latihan dan operasi model AI Pembacaan terkini termasuk: - Meta menoleransi penipuan iklan besar dari China demi memelihara berbilion dolar hasil; sekitar 19% wang iklan China pada 2024 melibatkan penipuan dan kandungan yang dilarang (Reuters). - OpenAI mempertimbangkan untuk mengumpul dana sehingga $100 bilion dengan penilaian hampir $750 bilion untuk membiayai pembangunan AI (The Information). - Jenama Skims Kim Kardashian meningkatkan status TikTok Live dalam membeli-belah di AS, menarik 30, 000 penonton pada puncaknya (Bloomberg). - Oscar akan disiarkan secara eksklusif di YouTube dari 2029 hingga 2033, mencerminkan perubahan tabiat menonton yang menjauhi TV linear (Axios). Laporan terkini menyoroti: - Pengambilan tvScientific oleh Pinterest menunjukkan dorongan mereka ke iklan TV yang terhubung dengan model berasaskan prestasi. - YouTube semakin menyasarkan bajet iklan TV dengan pendekatan jualan yang berkembang sesuai dengan dominasi masa tonton dan penonton video mereka. - Peranan ketua keberkesanan pemasaran baru di Ebiquity menandakan peralihan fokus pemasaran dari metrik kepada makna dan pengambilan keputusan berpandukan data. - NBA mengembangkan aktiviti di Eropah dengan memanfaatkan penajaan, memenuhi jangkaan rakan kongsi, dan memanfaatkan momentum pertumbuhan. Sebagai kesimpulan, perjanjian Disney dengan OpenAI menegaskan perubahan transformatif dalam ekonomi kandungan, makna jenama, dan strategi pengiklanan, menandakan peralihan kepada kandungan berasaskan AI yang boleh diskala dan “cuma cukup baik” yang mencabar keahlian kreatif tradisional dan kawalan jenama. Pemasar perlu menangani perubahan ini untuk kedudukan jenama mereka secara strategik dalam landskap yang sedang berkembang pesat.