Nakatuon ang mga headline sa billion-dollar na investment ng Disney sa OpenAI at nanghuhula kung bakit pinili ng Disney ang OpenAI kaysa sa Google, na kanilang kasalukuyang inuusig dahil sa diumano’y paglabag sa copyright. Habang mahalaga ang mga tanong na ito, mas mahalaga para sa mga marketer ang itinuturo ng pakikipagtulungan na ito tungkol sa hinaharap na ekonomiya ng nilalaman, advertising, at pansin ng audience. Hindi lang para sa mas magandang likhang-sining ang layunin ng Disney sa pakikipagtulungan sa OpenAI kundi upang mapagana ang karaniwang malikhaing gawain na makapag-operate sa napakalaking sukat—isang kritikal na pagkakaiba. Bilang pagbabalik-tanaw: Nag-angkat ang Disney ng mahigit 200 karakter mula sa Marvel, Pixar, Star Wars, at sa kanilang mga klasikong catalog sa mga generative system ng OpenAI tulad ng Sora at mga tool sa larawan ng ChatGPT. Bilang kapalit, kumuha ang Disney ng bahagi sa isang eksklusibong partnership. Kahit na naging headline ang halaga ng pera, ang tunay na yaman ay ang intellectual property ng Disney. Nakakuha ang OpenAI ng access sa eksklusibong nilalaman na pahayag na nagpapataas ng engagement at pagpapanatili ng mga user. Ang mga pamilyar na karakter ay nagdudulot ng emosyonal na koneksyon na hindi kayang tularan ng pangkaraniwang output ng AI, na nagtutulak sa mga user na manatiling nakikibahagi, mag-eksperimento, at lumikha. Para sa Disney, ang hakbanging ito ay hindi tungkol sa agarang kita kundi sa estratehikong posisyon. Matapos ang isang siglo ng pagkontrol sa monetization ng IP sa pamamagitan ng pagtiming at pagpapakita nito, ngayo’y isinasama na nila ang kanilang mga karakter sa mga system na na-optimize para sa bilis, sukat, at pagbabago. Dapat tumigil dito ang mga marketer. Madalas na nakikita ang generative AI bilang isang kasangkapan lamang para sa mas mabilis at mas mura na produksyon, ngunit napapansin nito ang mas malalim na pagbabago sa paraan ng pag-ikot ng kahulugan. Ayon kay James Kirkham, co-founder ng brand consultancy na Iconic, kapag ang mga karakter ay na-embed na sa loob ng mga generative system, tumitigil na silang maging “event-based, ” at nagiging “environmental. ” Maaari silang magpakita kahit saan, sa anumang tono, katabi ng anumang nilalaman, na nagpapataas ng bilis at dalas. Habang kaakit-akit ang ganitong sukat, maaari rin itong magdulot ng destabilization. Nagpaalala si Kirkham na higit na banta kaysa sa mababang kalidad ng output ng AI ay ang normalisasyon ng “just good enough” na malikhaing gawa na mass-produced. Ginagawang madali ng mga platform gaya ng Sora ang makuha ang minimal na atensyon nang hindi kailangan ang tradisyong craftsmanship. Nasanay na dito ang mga audience na tumanggap ng mas kaunti, na nagiging sanhi ng nilalaman na maging prediktib, maingay, at nakakasawa, na nagsisilbing panghihina sa premium na antas na dating pinagtatalunan ng mga agency at brand sa pagiging orihinal at pagsusuri. Ang kapangyarihan ng mga brand assets ay kadalasang nagmumula sa konteksto—mga sinadyang staged na mga kuwento na nagpapatibay sa autoridad at intensyon. Binubura ng mga generative system ang mga guardrails na ito, kaya’t nagiging opsyonal na ang konteksto, pinapataas ang dalas ngunit binabawasan ang espesipikidad. May panganib nitong magdulot ng ekonomiya na nakabase sa “just good enough. ” Kinakailangang magdesisyon nang kritikal ang mga brand kung alin sa kanilang gawain ang karapat-dapat sa puhunan, oras, at human judgment, at alin ang pwedeng isantabi. Nakuha sa kritisismo ang AI-generated content na gawa sa pormula at sintetik, na naglalarawan sa “AI slop, ” ngunit nalalampasan nito ang mekanismo sa ekonomiya sa likod nito. Binabawasan ng generative AI ang balakid sa paggawa ng “watchable enough” na nilalaman na may minimal na atensyon—hindi mágaling o naiibang kwento, kundi functional content na nagpapanatili ng daloy ng feed. Sa malaking sukat, itinuturo nito ang expectations ng audience pababa nang hindi gaanong napapansin. Naging mas mapapalitan ang nilalaman at mas maingay, binabawasan ang premium na layer kung saan mamay-ari ganito ang mga brand at agency sa pagiging malikhain. Kaya’t ang banta ay hindi sa mababang kalidad kundi sa competent na malikhaing gawa na mass-scale na nagtatakda ng default na estetik. Kinaharap ng mga brand ang isang estratehikong pagpili: o tratuhin ang mga karakter bilang flexible na assets na idinisenyo para sa mabilis, nababagay, at disposable na mga kapaligiran, o panatilihin ang mga ito bilang bihirang, sinadyang simbolo ng kultura.

Mahirap gawin ang pareho nang sabay. Kapag ang mga karakter ay nagiging ambient, walang konteksto, at walang humpay na nililikha, nawawala ang kanilang pagmamay-ari at autoridad, kumakalat na parang memes. Binibigyang-diin ni Kirkham na kailangang magtakda na ang mga brand ng mga hangganan bago ipatupad ito ng mga platform, dahil mahirap muling kunin ang kahulugan matapos ang panahong iyon. Ang kontekstong ito ang nagdadala sa isang pagbabago sa ekonomiya ng advertising. Sa kasaysayan, ang isang pangunahing hadlang na pumipigil sa mga tech platform na makuha ang mas malaking TV ad budgets ay ang ekonomiya ng nilalaman—mahal, mabagal, at mali ang kultura ng mga programang katulad ng TV para sa mga automated na platform. Pati ang mga streaming platform ay namana ang mga gastusing ito. Binabago ng generative AI ang dinamikong ito. Kapag nagbago ang mga gawi sa panonood patungo sa AI-generated content na na-optimize para sa ekonomiya ng sukat kaysa sa human labor, nagiging kalakal ang nilalaman, at ang ekonomiya ay nagiging katulad ng cloud computing kaysa Hollywood production. Dito, ang tagumpay ay hindi nasusukat sa pinakamagaling na gawa, kundi sa mahusay na pag-ookupa sa oras ng manonood. Hindi nangangailangan ng dalawang oras na panonood ng kwento na sobrang galing; kailangan ang dalawang oras na walang hadlang, panonood na kayang maabot ang pinakamababang threshold ng atensyon. Nakamit na ito ng mga sistemang generative at patuloy nitong pinapabuti. Kung ang mga platform ay ililipat ang oras ng panonood sa AI-generated content na kontrolado nila at hihilingin ang advertising dollars ayon sa audience share, maaaring ito ay magbukas ng mga badyet na karaniwang nakalaan sa telebisyon. Ang pagbubukas ng mga badyet sa TV sa ganitong modelo ang unang hakbang; ang mas malalim na epekto ay isang pagbabago sa kahulugan ng brand—mula sa isang resulta tungo sa isang input. Ang “just good enough” na ekonomiya ay ginagamit ang pamilyar na mga elemento ng brand upang bigyang-dangal ang karaniwang nilalaman sa malakiang sukat. Mga pangunahing datos na dapat tandaan: - $2 bilyon: Kita na nakamit ng Platform X sa unang siyam na buwan ng 2025 - 30, 000: Pinakamataas na bilang ng manonood sa TikTok Live shopping event ni Kim Kardashian na Skims - 2029: Taon na ililipat ang eksklusibong karapatan sa pagpapalathala sa Oscars mula sa ABC papunta sa YouTube - $100 bilyon: Target na pondo ng OpenAI upang suportahan ang training at operasyon ng AI models Kamakailang mga balita: - Tinitiis ng Meta ang malaking ad fraud mula sa Tsina upang mapanatili ang bilyong-bilyong kita; halos 19% ng ad money sa China noong 2024 ay pinalalabasang scam at ipinagbabawal na nilalaman (Reuters). - Nagbabalak ang OpenAI na mag-raise ng hanggang $100 bilyon sa valuation na tinatayang nasa $750 bilyon upang pondohan ang AI development (The Information). - Pinatataas ng Kim Kardashian’s Skims ang katayuan ng TikTok Live sa shopping sa U. S. , na umaakit sa 30, 000 nanonood sa peak (Bloomberg). - Magsasagawa ang Oscars ng eksklusibong broadcast sa YouTube mula 2029 hanggang 2033, isang patunay sa pagbabago sa gawi sa panonood mula sa linear TV (Axios). Kamakailang balita: - Ang pagbili ng Pinterest ng tvScientific ay nagpapahiwatig ng kanilang pag-usbong sa connected TV ads gamit ang performance-based na mga modelo. - Pataas ang pokus ng YouTube sa TV ad budgets sa pamamagitan ng isang inangkop na paraan sa pagbebenta na nakahanay sa dominanteng oras ng panonood at pagtingin ng video. - Nagpapahiwatig ang bagong tungkulin ng chief marketing effectiveness officer ng Ebiquity ng pagbabago sa pokus ng marketing mula sa mga metrics patungo sa kahulugan at guided decision-making. - Palalawigin ng NBA ang presensya nito sa Europe sa pamamagitan ng sponsorships, pagtugon sa mga inaasahan ng mga kasosyo, at pag capitalize sa momentum ng paglago. Sa konklusyon, binibigyang-diin ng kasunduan ng Disney sa OpenAI ang isang makabago at radikal na pagbabago sa ekonomiya ng nilalaman, kahulugan ng brand, at estratehiya sa advertising, na nagmamarka ng paglilipat tungo sa scalable, “just good enough” na AI-driven content na hamon sa tradisyong malikhaing craftsmanship at kontrol ng brand. Kinakailangang harapin ng mga marketer ang mga pagbabagong ito upang estratehikong mailagay ang kanilang mga brand sa isang mabilis na nagbabagong landscape.