Ang pinakabagong episode 6 ng "House of David" ng Amazon ay nagtatampok ng isang mitolohikal na pinagmulan na kwento para sa karakter na si Goliath, na mahusay na nilikha gamit ang mga generative AI tools sa proseso ng produksyon. "Ang buong eksena ay pinapagana ng mga generative AI tools. Napagtanto namin na ang mga teknolohiyang ito ay epektibo kapag pinagsama sa mga tradisyunal na paraan, " paliwanag ni Jon Erwin, ang tagalikha ng serye at co-showrunner, sa Variety. Pinaalalahanan niya na ang paunang script para sa segment na ito na tinatayang 90 segundo ay medyo map modest, subalit habang ang mga filmmaker ay nag-isip ng mas dynamic na mga visual at pinag-isa ang mga kakayahan ng AI, ito ay umusbong. "Pagkatapos makuha ang pahintulot na gamitin ang teknolohiya, bumuo kami ng isang koponan at nagpasya na yakapin ito nang lubos. " Ang unang season ay may kabuuang 72 na kuha na gumagamit ng AI, na naging isang mahalagang karanasan sa pagkatuto para sa mga filmmaker. "Bagaman ang mga tao ay maaaring lumikha ng mga kahanga-hangang larawan gamit ang mga tool na ito sa isang kaswal na konteksto, ang kanilang propesyonal na aplikasyon ay nangangailangan ng maingat na pagsasama ng iba’t ibang mga tool, " binigyang-diin ni Erwin. Para sa "House of David, " ang koponan sa kanyang indie studio na Wonder Project ay gumamit ng mga AI tool tulad ng Midjourney para sa pagpapabuti ng larawan, Magnific at Topaz para sa pag-upscale at pagpapahusay ng detalye, at Runway at Kling para sa pagbuo ng video, lahat sa pakikipagtulungan sa mga tradisyunal na software tulad ng Unreal Engine, Nuke, Adobe Photoshop, at After Effects. Binanggit ni Erwin na ang bawat AI tool ay may kanya-kanyang kalamangan, partikular ang tampok na image-to-video ng Runway. "Hindi ako interesado sa paglikha ng mga imahe mula sa simula; sa halip, layunin kong i-enhance ang mga umiiral na asset mula sa aking show. Makakapagsimula ako sa mga imahe na na-create na namin—mga elementong pag-aari namin. " Sa kanyang pagninilay sa pinagmulan ng kwento ng "House of David, " sinabi niya na ang paggamit ng mga AI tools "ay nagbigay-daan sa amin upang makagawa ng mga photorealistic na visual at ikuwento ang kwento sa loob ng isang badyet at timeline na kaya naming pamahalaan. " Bagaman hindi niya ibinigay ang tiyak na detalye ng badyet, ipinaabot niya na kung wala ang AI, kinakailangan ang pagkuha sa isang disyerto o paggamit ng high-end na VFX techniques, na parehong lalampas sa limitasyon ng badyet ng show. Ang pagiging nasa tamang oras ay isa pang mahalagang salik para sa eksenang ito.

"Maaari kaming mag-isip sa totoong oras at makipagtulungan sa nilalaman nang mas mabilis, na nagpapahintulot sa amin na matapos ang eksena sa loob lamang ng ilang linggo, " aniya. Inisip niya na kung hindi, marahil ay aabutin ito ng "apat o limang buwan gamit ang mga tradisyunal na paraan. " Bagaman ang kwento ng pinagmulan ay isang mahirap na proyekto, nagbigay din ito ng pagkakataon para sa inobasyon. "Ang eksena sa episode 6 ay isang pagsasama-sama ng mga hamon sa VFX, " itinuro ni Erwin, kasamang binanggit ang pangangailangan para sa mga photorealistic na digital na karakter at kumplikadong simulations, kabilang ang ulan, usok, at hangin. "Ang paglikha ng mga pakpak ng anghel gamit ang tunay na balahibo lamang ay magiging labis na nakakaubos ng oras, " dagdag pa niya. "Ang pagsasama ng napakaraming hamon sa isang eksena ay mahirap. Ang pagtutiyak ng pagkakapareho ng karakter at kapaligiran ay isang malaking hamon: paano i-align ang lahat ng mga kuha at mapanatili ang isang organiko, makatawid na pakiramdam sa buong eksena. " "Namangha ako sa kakayahan ng maraming mga AI tools na magsagawa ng mga physics simulations—tulad ng tubig, ulan, atmospera, usok, at hangin—na mas epektibo kaysa sa anumang ibang VFX software na naranasan ko noon. Tunay akong humanga sa aming mga nagawa. "