Creare un rapporto sulle tendenze del marketing sui social media per il 2026 ha rivelato la complessità e la frammentazione delle tendenze attuali, che ormai non seguono più schemi lineari o prevedibili. Le identità social sono diventate più personali, l’AI domina la creazione di contenuti e forze divergenti come il caos absurdista e la nostalgia accogliente si scontrano. I social media stessi stanno evolvendo oltre la comunicazione, diventando motori di ricerca, laboratori di ricerca e campi di sperimentazione creativa. Il nostro rapporto annuale evidenzia ciò che i brand devono capire per rimanere rilevanti nel panorama sociale in rapido mutamento. 1. Gli algoritmi stanno diventando più sfumati Piattaforme come TikTok conoscono da tempo gli utenti in modo approfondito e nel 2026 altre come Instagram stanno raggiungendo questo livello con targeting di contenuti sottili basati su micro-comportamenti come il tempo di hover, le rivedute e le pause. Il cambiamento va dalle “conoscenze profonde” in cui gli utenti si immergono nei contenuti di un creatore a “palline di neve, ” dove temi si ripetono tra più fonti mentre gli utenti scorrono. Per i brand, il numero di follower è solo una metrica di vanità; ciò che conta di più è la copertura e l’interesse del pubblico. I brand devono intensificare le ricerche approfondite sul pubblico (attuali follower, acquirenti e clienti ideali), personalizzare i contenuti per piattaforma e usare forti ganci entro tre secondi per catturare l’attenzione. 2. L’AI diventa uno strumento di base—ma il giudizio umano rimane fondamentale L’AI è ampiamente usata per brainstorming, creazione e editing di contenuti, con il 79% dei responsabili social media che la utilizza quotidianamente. Tuttavia, gli utenti resistono all’“AI slop”— contenuti di bassa qualità, ripetitivi o non curati. Brand come McDonald’s hanno ricevuto critiche per pubblicità completamente generate dall’AI, mentre Dove ha promesso di non usare AI nel 2024. Il pubblico accetta l’AI come strumento, ma si aspetta coinvolgimento umano e autenticità, spesso segnalata da imperfezioni volute o “typo marketing. ” Per integrare responsabilmente l’AI, i brand devono automatizzare i compiti ripetitivi (ridimensionamento, formattazione, testing), mettere in evidenza il lato umano del brand e abbracciare occasionali imperfezioni anziché puntare alla perfezione. 3. I contenuti social si adattano alla ricerca La ricerca sui social è multimodale, con capacità di testo, visuale e voice su piattaforme come TikTok, Pinterest e Instagram. L’indicizzazione di post di Instagram e la scheda dei “Video Brevi” migliorano il SEO sociale e il potenziale di ricerca vocale. I brand devono incorporare tecniche SEO—ricerca di parole chiave, testo alternativo, sottotitoli—e sperimentare con l’Answer Engine Optimization (AEO), producendo brevi post che rispondono alle domande più frequenti. La creatività deve rimanere bilanciata con l’ottimizzazione affinché i contenuti risuonino anche dopo essere stati trovati. 4. Le partnership con i creator passano dal numero di follower al ROI Il conteggio dei follower e le percentuali di engagement sono meno rilevanti. I brand cercano partnership a lungo termine con creator basate sull’allineamento del pubblico e sulla qualità del storytelling per ottenere un ROI misurabile, includendo segnali di intenzione come salvataggi o condivisioni. Per esempio, Woodloch Resort ha generato oltre 300. 000 dollari di ricavo da programmi di ambassador basati su fiducia e narrazioni continue. I brand dovrebbero fissare chiari obiettivi di ROI, considerare campagne con opinion leader (KOL) e valutare scrupolosamente i creator con strumenti come Talkwalker. 5. I social diventano motore di dati di prima parte e ricerca Con il suo declino dei cookie di terza parte, i canali social forniscono dati di prima parte di alto valore legalmente attraverso contenuti gated, messaggi automatizzati, pubblicità lead-gen, abbonamenti, eventi live, quiz e sondaggi per arricchire il CRM. Gli strumenti di social listening, usando l’AI, offrono insight in tempo reale che influenzano lo sviluppo di prodotto, le strategie di marketing e il posizionamento, come dimostrato da Yves Rocher e STEF Group. I brand devono ampliare le attività di social listening, creare ruoli dedicati alla cultura social internamente e sperimentare campagne di lead-gen automatizzate. 6. Le identità si frammentano tra le app social Gli utenti mantengono diverse identità sui vari social—ad esempio, un CEO può essere professionale su LinkedIn ma casual su Instagram e Reddit. I brand devono sviluppare identità flessibili, allineate allo scopo principale ma personalizzate per ogni piattaforma in base all’intento degli utenti e alla cultura della community. Ad esempio, The Washington Post è diretto su X, ma utilizza video esplicativi coinvolgenti su TikTok. È importante definire gli elementi chiave dell’identità del brand, mappare le identità all’intento di ogni piattaforma e stabilire obiettivi e KPI distinti per ogni account. 7. Analisi di pattern creativi per sperimentare rapidamente Le analisi avanzate, potenziate dall’AI, rivelano quali elementi dei contenuti determinano le performance nei diversi settori e brand. Le piattaforme social aggiornano continuamente funzioni e algoritmi, spingendo i brand a test A/B rapidi e dettagliati di hook, toni, ritmo e strutture—non solo formati. Instagram promuove “concetti ripetibili” per mantenere la copertura anche in un contesto di interessi variabili. I brand devono bilanciare quantità e qualità—pubblicare frequentemente per ottenere insight, mantenendo contenuti efficaci. È utile adottare piani di analisi, stabilire pilastri di contenuto e usare strumenti AI per l’iterazione. 8. I brand adottano una mentalità da creator I team di brand sono sempre più davanti alla videocamera, mescolando storytelling, personalità e editing come i creator individuali. I creator influenti influenzano molto le performance; ad esempio, il social manager di Opal gestisce un canale TikTok di successo personale. Sebbene la crescita derivi dal volume, l’innovazione creativa è fondamentale. I brand dovrebbero individuare talenti in video, semplificare i flussi di approvazione per favorire la creatività e incoraggiare l’engagement con il pubblico per umanizzare gli account. 9. LinkedIn entra nella sua era creativa LinkedIn si evolve da piattaforma di networking formale a uno spazio sociale dinamico con enfasi su video e contenuti creativi, guidato da una demografia più giovane (gruppo più ampio: 25–34 anni). Nuove funzioni consentono analisi dettagliate dei post; i caricamenti video sono aumentati del 20% nel 2025, con un aumento di commenti del 24%. L’aggiunta di immagini e video aumenta notevolmente l’engagement.

I brand devono creare personalità distinte su LinkedIn, usare molto i video e incorporare ganci, didascalie e elementi visuali seguendo le raccomandazioni di LinkedIn per distinguersi. 10. La cultura del caos della Generazione Alpha influenza le nuove norme dei contenuti L’umorismo della Gen Alpha, rappresentato da meme numerici absurd come “67, ” domina piattaforme come TikTok e Instagram. Questa tendenza si fonda su umorismo nonsense, casualità, audio distorto e sovraccarico sensoriale, facendo da contraltare alle narrazioni tradizionali. Con due terzi degli adolescenti statunitensi su TikTok ogni giorno, questa cultura influenza il branding rivolto a un pubblico under 30. I brand devono rimanere culturalmente aggiornati tramite social listening, incorporare elementi visivi caotici con cautela per non alienare i target più ampi, e aggiornare la ricerca sul pubblico per valutare l’idoneità. 11. L’equilibrio lavoro/vita rimane centrale per Millennials e Gen Z In un contesto di burnout diffuso (66% dei lavoratori statunitensi; oltre l’80% tra i giovani adulti), i contenuti su equilibrio tra vita privata e lavoro, sfide ibride e salute mentale risuonano emotivamente. Il sentiment negativo domina attorno a mandati di ritorno in ufficio visti come rigidi e privi di empatia; quelli positivi si concentrano sulla flessibilità e il benessere. I brand beneficiano di riflettere autenticamente queste preoccupazioni, costruire comunità invece di spingere vendite, e programmare post in modo da coinvolgere a metà settimana. 12. La cultura della nostalgia remix rafforza la fedeltà della Generazione X I gen X sono grandi spenditori ($15, 2 trilioni nel 2025) e sempre più attivi sui social, incluso TikTok. La loro affinità con la nostalgia si manifesta nel rivedere classici e nel rivivere le culture degli ’70-’90. I brand possono stimolare la fedeltà tramite contenuti nostalgici autentici, che rispettino la loro esperienza e collaborino con influencer della Gen X. Poiché la Gen X utilizza piattaforme come Facebook e TikTok, i marketer devono adattare le strategie di conseguenza. 13. Ottimismo frugale e slow living contrastano l’ipersincronizzazione Gli utenti cercano estetiche cozy, calmanti e interazioni offline come sollievo dal caos digitale. Il comfort è in cima, e la Gen Z desidera disconnettersi digitalmente. Con le pressioni sui costi, si preferiscono contenuti orientati al valore e al risparmio. I brand devono puntare su esperienze offline, qualità e durata dei prodotti, e contenuti generati dagli utenti per allinearsi ai valori del slow living. 14. Ansia da AI a fronte di piattaforme social nativamente AI I contenuti generati dall’AI hanno superato quelli umani nel 2025, anche se i conteggi precisi sono difficili. Metà degli americani afferma di poter discernere i contenuti AI, ma spesso in modo sottile. Fanno emergere feed solo AI come Sora e Vibes di Meta, rendendo più accessibile la creazione di video AI. I brand devono essere trasparenti nell’etichettare i contenuti AI, rispettando le politiche di piattaforma e leggi come l’EU AI Act, valutare criticamente gli strumenti e puntare alla fiducia, evitando pratiche ingannevoli. 15. “Fastvertising” rivoluziona i calendari dei contenuti I brand rispondono sempre più rapidamente ai momenti culturali, in poche ore, sotto pressione di audience e burn-out (37% dei marketer). La velocità è fondamentale: essere “in” o sembrare in ritardo, ma correre rischi di contenuti di bassa qualità o flop (39%). I contenuti trend-driven possono diventare virali grazie agli algoritmi di snowballing. Per adattarsi, è bene usare strumenti di analisi delle tendenze (es. Talkwalker), flussi di lavoro di collaborazione e approvazione per evitare errori, e mantenere flessibilità nel calendario. 16. L’advocacy dei dipendenti amplifica l’autenticità L’advocacy interna si basa sulla maggiore fiducia che le persone hanno nei dipendenti rispetto a brand o celebrità. Condividere contenuti aziendali o sviluppare programmi di ambassador tra i dipendenti aumenta portata, credibilità e cultura aziendale. Il programma di Hootsuite raggiunge ampi risultati con una frequenza di pubblicazione modesta. I brand dovrebbero definire obiettivi chiari di advocacy (es. reclutamento, lead generation), reclutare ambassador diversificati e usare strumenti come Hootsuite Amplify. 17. I micro-drammi diventano mainstream I contenuti seriali di breve durata—serie conversazionali, mini soap opera, clip podcast—crescono, e si prevede un ricavo di 7, 8 miliardi di dollari nel 2026. Nuove app di micro-drama (ReelShort, Sereal+) e campagne di clipping (es. 2. 500 clip per FX’s Adults con 40 milioni di visualizzazioni) alimentano questa tendenza. I brand possono riutilizzare video di lunga durata in contenuti brevi, considerare campagne di clipping e monitorare i clip circolanti per insight e partnership. 18. Substack si evolve in piattaforma sociale Substack integra feed, messaggi e profili, somigliando a Threads e Bluesky, ma si concentra su contenuti editoriali di qualità invece che sulla promozione. Le sue linee guida vietano pubblicità esplicite, ma creator come Tory Burch la usano con successo per storytelling branded. I brand senza strategie editoriali forti dovrebbero monitorare Substack per collaborazioni e insight culturali. È consigliabile prenotare gli username del brand in anticipo.