Questo articolo, parte di AI Week, presenta una discussione tra Daniel Griliopoulos, giornalista diventato scrittore di giochi noto per il lavoro su Total War: Warhammer 3 e co-autore di Ten Things Video Games Can Teach Us About Life, e Thomas Keane, co-fondatore di Meaning Machine, creatori del gioco alimentato dall’IA Dead Meat. Discutono del ruolo dell’IA nelle narrazioni di gioco, affrontando questioni etiche, potenzialità creative e responsabilità dell’industria. Sulle opinioni attuali sull’IA, Daniel evidenzia preoccupazioni etiche significative come lo squilibrio di potere, il plagio e la perdita di lavoro, sottolineando che, sebbene sia possibile un’IA eticamente corretta, gli strumenti attuali spesso ignorano la moralità. Osserva inoltre un uso diffuso dell’IA al di fuori del settore gaming. Thomas concorda con queste preoccupazioni, ma sottolinea l’importanza di abbracciare in modo creativo ed etico l’IA all’interno della comunità di gioco, per guidarne lo sviluppo in modo responsabile anziché evitarla. Egli teme la mancanza di responsabilità nell’adozione dell’IA. Per quanto riguarda il ruolo dell’IA nella narrazione, Thomas afferma che l’IA da sola produce contenuti di scarsa qualità e incoerenti; una narrazione significativa richiede input umani. Meaning Machine utilizza l’IA non per sostituire ma per potenziare la creatività umana, impiegandola a runtime per offrire flessibilità, adattabilità, libertà del giocatore e auto-espressione senza precedenti. Daniel concorda che l’IA apre nuove possibilità, ma crede che il design, largamente guidato dall’umano, crei principalmente esperienze valide. Fa notare che la creatività umana implica intrinsecamente borrowing e adattamento, similmente all’addestramento dell’IA su materiali esistenti, sollevando continue preoccupazioni etiche su plagio e potere. Osserva che le narrazioni attuali guidate dall’IA mancano dell’affidabilità e della qualità dei contenuti curati manualmente, che restano l’approccio preferito per offrire migliori esperienze ai giocatori. Thomas concorda sul fatto che la qualità delle narrazioni generate dall’IA attualmente è insufficiente, ma mira a migliorare questa condizione combinando l’IA con contenuti artigianali a copyright libero. Il loro sistema “costringe” l’IA a produrre output più interessanti e specifici, ancorandoli a narrazioni umane dettagliate, creando storie uniche e coinvolgenti. Entrambi sottolineano il valore delle limitazioni; conversazioni veramente aperte con l’IA spesso generano dialoghi irrilevanti o che interrompono il contesto, quindi è necessario guidare l’IA attraverso parametri rigorosi per garantire qualità. Sul tema degli NPC in grado di parlare di qualsiasi cosa, Daniel nota che l’attuale IA fatica ancora a rispettare vincoli affidabili e a garantire qualità, quindi le storie manuali scritte da autori esperti rimangono superiori. Thomas insiste che il loro metodo può eguagliare la qualità del contenuto artigianale e aggiunge che ricerche indipendenti dell’Università di Bristol confermano che i giocatori apprezzano la libertà creativa e l’immersione offerta dalle narrazioni guidate dall’IA. Ricorda che l’IA non mira a sostituire la narrazione tradizionale, ma ad ampliarne le possibilità, proprio come diversi format di gioco coesistono senza sostituirsi a vicenda. Guardando al futuro, Daniel suggerisce che l’IA potrebbe espandere i contenuti procedurali come missioni secondarie o dialoghi incidentali, ma che è improbabile che penetri presto nelle trame principali a causa delle questioni etiche.

Thomas vede l’IA come motore di una ripetuta e radicale reinventazione del settore: un supporto anziché una sostituzione delle forme attuali. Ricorda molti sviluppatori rispettabili che sperimentano in silenzio, anticipando una futura ondata di maggiore qualità e accettazione. Riguardo a preoccupazioni sul fatto che l’IA sia più economica del lavoro umano, Daniel mette in guardia dai costi esterni nascosti, come l’impatto ambientale e le scelte etiche legate allo sfruttamento. Thomas condivide, evidenziando l’importanza di un’uso efficiente dell’IA su dispositivo e sottolinea che il loro approccio richiede più scrittori umani per creare i contenuti di base sui quali l’IA può lavorare. Chiama questa fase “l’era dello scrittore, ” dove il materiale umano rimane centrale per la qualità, e l’IA non rappresenta una scorciatoia economica, ma un diverso tipo di collaborazione creativa. Daniel distingue tra progettazione narrativa e scrittura nei giochi, suggerendo che l’IA potrebbe ridurre i posti di lavoro legati alla scrittura tradizionale ma potenziare i ruoli di design narrativo. Personalmente, apprezza l’atto di scrivere e preferisce creare di persona piuttosto che curare output dell’IA, paragonandolo a preferire dipingere un quadro piuttosto che generarlo tramite strumenti di intelligenza artificiale. Thomas sostiene che il loro approccio, nel complesso, costa circa quanto quello tradizionale, ma sposta gli sforzi verso la creazione di contenuti artigianali estesi per alimentare le narrazioni emergenti dall’IA. Confronta questa transizione a come la grafica 3D ha rivoluzionato i giochi, richiedendo nuove competenze ma offrendo esperienze innovative. Sull’etica, Daniel vede potenzialità in un’IA eticamente corretta qualora ci fosse una riforma del copyright, ad esempio riaddestrando i modelli su dati non coperti da copyright o compensando i creatori, come i doppiatori vocali che licenziano le proprie voci. Problemi energetici potrebbero essere mitigati con un’IA più efficiente sul dispositivo. La perdita dei posti di lavoro è problema di più ampio respiro sociale, che richiede supporto governativo. Thomas concorda, sottolineando che le leggi devono evolversi per garantire compensi equi e uno sviluppo sostenibile dell’IA, e invita a mantenere un ruolo attivo e umano nel processo creativo con l’IA, per evitare che grandi aziende eliminino interamente la forza lavoro. Entrambi ritengono che ci sia un dovere etico per l’industria dei giochi di partecipare proattivamente all’uso dell’IA, per modellarne positivamente l’impatto e prevenire il dominio dei peggiori attori. In conclusione, la discussione evidenzia il potenziale dell’IA come strumento per narrazioni innovative e orientate al giocatore, quando integrata eticamente con la creatività e la supervisione umana. Pur con sfide riguardo qualità, etica e lavoro, un’adozione ponderata può arricchire il panorama narrativo dei giochi senza sacrificare integrità artistica o equità. L’IA non si presenta come sostituto, ma come nuovo partner creativo che coesisterà con le pratiche narrative tradizionali, portando avanti l’evoluzione del game design. (Nota: Questa intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza. )