For noen uker siden oppsto det en kontrovers her på Hackaday: En skribent publiserte en artikkel som inneholdt AI-generert overskriftskunst. For å være ærlig var kunstverket ganske imponerende, men det falt også offer for de vanlige merkelighetene som ofte assosieres med AI-kunst. Alle som har eksperimentert med bildergeneratorer vet hva jeg mener med den uhyggelige stilen til AI-kunst—det kan se anstendig ut ved første øyekast, men hvis du ser nærmere etter, kan du oppdage feilstilte lemmer eller andre anomalier. Vi erstattet raskt bildet etter at en redaktør fanget problemet. Situasjonen oppsto fordi skribenten slet med å finne tiltalende visuelle elementer til et innlegg som diskuterte dataenkoding i QR-koder for lagring. Dette er en gjentagende utfordring vi står overfor her. For eksempel, når noen dekker en kodingstriks, er det ofte ingen passende bilder å følge med det. Våre skribenter må ofte tenke utenfor boksen. I dette tilfellet vendte skribenten seg til Stable Diffusion for hjelp. Noen lesere uttrykte bekymring for at dette indikerte at vi satte til side arbeidet til vår talentfulle og menneskelige kunstleder, Joe Kim, hvis distinkte stil har prydet mange av våre originale, langformede artikler. Vær trygg, det er ikke tilfelle!

Joe er utrolig dyktig, og hver gang vi ber ham om kunstverk på emner som spenner fra koboltraffinering til Wimshurst-maskiner for generering av statisk elektrisitet, leverer han utmerkede resultater. Jeg tror mange av oss har vurdert å lage plakater med hans overskriftskunst. Joe er virkelig en juvel. For våre daglige blogginnlegg, som fremhever prosjektene dine, bruker vi vanligvis bilder av prosjektene selv. Vi kan ikke forvente at Joe lager ti kunstverk hver dag, og det har vi aldri gjort. I konteksten av Hackaday blir AI-generert kunst ofte sett på som ekvivalent med å finne passende, klarert-for-bruk klippark, ikke sant? Men i virkeligheten er det mer komplekst enn som så. Det er betydelig usikkerhet om datasettene som brukes til å trene disse algoritmene, og hvorvidt opphavsretten til de originale kunstnerne ble respektert, både etisk og juridisk. Noen mennesker frykter til og med at denne teknologien kan signalisere slutten for kunsten selv (i likhet med bekymringene som ble reist med fremveksten av kameraer). I tillegg er det spørsmålet om ekstra lemmer og de klisjéartede stilene som ofte finnes i AI-generert kunst, som vi bekymrer oss for kan bli utdaterte og kjedelige når vi er oversvømmet med den.