공유 저는 유료 구독자를 위해 할리우드와 인공지능에 대해 다루고 있습니다. 최근에는 ByteDance의 Seedance를 중심으로 한 엔터테인먼트 업계의 최신 텍스트-투-비디오 논란, 할리우드가 OpenAI의 영상 모델 Sora의 성장을 저지하려 한 방식, 그리고 책임감 있게 AI를 도입하고 있는 여덟 개 회사에 관한 기사를 썼습니다. 최근 몇 주간, 할리우드는 AI 공포증에 휩싸여 있습니다. 공개 서한, 전면 광고, 사상 칼럼, SNS 캠페인 등이 인공지능—특히 저작권이 걸린 콘텐츠를 학습한 모델—이 창작 활동의 경제적 기반을 흔들 수 있다고 경고하고 있습니다. 그러나 이 광풍 속에서도 벤 애플렉은 조용히 AI 기업을 설립하고 있었습니다. 2022년, 애플렉은 영화 제작용 AI 도구를 개발하는 신생기업인 InterPositive를 시작했습니다. 이 회사의 모델은 특정 제작물의 영상을 학습하여 조명 조정, 샷 재구성, 연속성 문제 수정 등 후반 작업을 보조하는 데 사용됩니다. 지난주, 넷플릭스는 InterPositive를 인수하고 애플렉을 고문으로 임명했습니다. 이 거래는 할리우드에서 벌어지고 있는 역설을 그대로 보여줍니다: 스타들이 공개적으로 AI가 자신의 일자리를 위협할 것이라고 경고하는 동안, 비밀스럽게 이 기술에 투자하는 모습입니다. 할리우드의 진짜 싸움은 AI 개발을 멈추는 것과는 거리가 멉니다—이것은 이미 멈출 수 없는 추진력을 가지고 있습니다.

대신, 이 싸움은 누가 데이터를 소유하고, 누가 디지털 초상권을 라이선스하며, 배우의 가상 버전이 실제 배우를 대체할 때 누가 수익을 얻느냐의 문제입니다. 이 긴장을 이해하려면 종종 ‘AI’로 묶이지만 실제로는 세 가지 뚜렷한 범주를 구별하는 것이 도움됩니다. 첫째는 Sora나 Kling 같은 생성 모델로, 전혀 새로운 이미지나 비디오를 만들어내는 기술입니다. 이러한 모델은 저작권이 걸린 방대한 데이터셋으로 학습되어 할리우드 크리에이터들의 강한 반발을 불러일으키고 있습니다. 둘째는 이미 제작 과정에 통합된 제작 도구들입니다—시각효과 정리, 조명 개선, ADR 합성, 편집 간소화 등에 사용됩니다. 셋째는 합성 퍼포먼스입니다: 디지털 더블이 배우의 얼굴, 목소리, 움직임을 화면에 구현하여, 배우의 실물 출연 없이도 가능하게 하는 기술입니다. 할리우드의 가장 크고 강력한 반대는 첫 번째 범주를 겨냥하고 있습니다. 하지만 두 번째와 세 번째 범주는, 때로 열렬히, 로 언론에 공개적으로 AI를 비판하는 크리에이터들도 점점 더 환영하는 추세입니다. 할리우드가 거의 인정하지 않는 부분은 이렇습니다: 업계는 사실 AI를 멈추려고 하지 않습니다. 아래에서 저는 다음을 분석합니다: - 애플렉의 넷플릭스 인수가 할리우드의 진짜 AI 전략에 무엇을 드러내는지 - 왜 스타들이 공개적으로 AI에 반대하면서도 촬영 현장에서는 이를 수용하는지 - 산업이 디지털 초상권을 둘러싸고 조용히 라이선스 경제를 만들어 가는 방법 - 배우들이 곧 연기자보다 지적 재산권자로 더 많이 활동하게 될 이유 이 칼럼은 유료 구독자 전용입니다. 팀 또는 회사용 그룹 구독에 관심이 있나요?여기서 신청하세요. 모든 Ankler 콘텐츠를 계속 읽기 위해선 유료 구독자가 아래 링크를 클릭하시면 됩니다. 계속 읽기 공유 사진 출처: Monica Schipper/Getty Images; Cindy Ord/Getty Images; Arturo Holmes/Getty Images