J'ai initialement découvert l'IA, comme beaucoup, à travers une tendance virale lorsque l'application de retouche photo Lensa a gagné en popularité à la fin de 2022 pour ses remarquables avatars générés par IA. Cela a éveillé ma curiosité sur la manière dont l'IA pourrait représenter ma mère, que j'avais représentée artistiquement pendant plus de 15 ans. Bien que je m'émerveillais des capacités de l'IA, ses représentations de ma mère étaient étrangement sombres, contrastant fortement avec les avatars idéalisés des autres. Cela a mis en évidence les insuffisances de l'IA dans la capture des identités nuancées. La photographie était mon principal medium, révélant souvent les réalités des sujets tout en les déformant, ce qui était essentiel pour représenter ma mère. Mon processus créatif a soulevé des questions sur les normes sociales reflétées dans l'art visuel et comment ces conventions s'appliquaient à ma mère. J'ai réalisé que l'IA amplifiait cette exploration en représentant non seulement des images, mais aussi les connexions sous-jacentes et les attentes sociétales qui les façonnent. Alors que je partageais mes expériences avec l'IA à travers mon livre, *Cursed*, les réactions variaient, déclenchant un débat sur l'IA et la créativité. Les critiques soutenaient que l'IA menace l'essence même de la créativité en remplaçant l'imagination humaine par des productions stéréotypées.

Ils prétendaient que la dépendance de l'IA aux œuvres 'volées' soulève des questions éthiques sur l'originalité, affirmant que la véritable créativité devait provenir de l'expression unique d'un individu. Ce discours sur l'originalité est lié à des thèmes plus profonds d'identité et de reconnaissance, en particulier sur la manière dont mon parcours artistique avec ma mère a façonné nos personnalités publiques. Cela a conduit à s'interroger sur la paternité et la valeur des différentes contributions artistiques, soulignant le travail souvent négligé derrière l'art et l'IA. Alors que de nombreuses critiques se concentrent sur le vol des œuvres artistiques pour l'entraînement de l'IA, moins d'attention est accordée à l'exploitation des travailleurs impliqués dans le développement des systèmes IA. Cette disparité soulève des questions sur la hiérarchie du travail, où le travail créatif est souvent valorisé par rapport aux tâches plus routinières et manuelles, révélant des préjugés sociétaux dans la reconnaissance des contributions. La critique de l'IA en tant que vol artistique souligne un problème plus large de valorisation du travail dans les domaines créatifs, indiquant que la production de l'IA brouille les lignes entre le mérite artistique et la création de contenu. Beaucoup craignent que l'IA puisse épuiser nos énergies créatives sans rien donner de significatif en retour, renforçant les disparités économiques existantes. Pour aborder ces questions, il est essentiel de plaider pour la transparence et l'équité dans le développement de l'IA tout en reconnaissant les contributions vitales de toutes les personnes impliquées. Nous devons confronter nos propres systèmes de valeurs, en nous demandant qui bénéficie du processus créatif et comment nous pouvons nous assurer que tous les travaux — humains et non humains — reçoivent une reconnaissance appropriée. L'IA, malgré son potentiel à créer de l'uniformité, peut également faciliter une introspection radicale et un changement. En engageant de manière rigoureuse et réfléchie avec l'IA, nous pouvons remettre en question les conventions traditionnelles et naviguer dans ce paysage évolutif avec intégrité. Dans cet effort, nous devrions chercher à poser des questions critiques sur les technologies que nous créons et leurs implications pour la société, visant à comprendre la logique derrière elles plutôt que de simplement rechercher des réponses.