Künstler widersetzen sich KI-generierten Puppenbildern mit eigenen Kreationen Künstler und Kreative wehren sich gegen einen aufkommenden Trend, bei dem künstliche Intelligenz (KI) "Starter-Pack"-Bilder von Menschen als Puppen erzeugt – ein Trend, der ihre Existenz bedroht. Seit April haben Tausende Fotos hochgeladen, um Puppenbilder von sich selbst zu erstellen, trotz Bedenken hinsichtlich Umweltschäden, Datenschutz und Wertminderung echter Kreativität. Nick Lavallee, der seit sechs Jahren maßgeschneiderte Actionfiguren herstellt, sagte der BBC, er befürchte, dass sein Handwerk durch die Flut an KI-generierten Bildern in den sozialen Medien gefährdet sei. Er verkauft Figuren für bis zu 250 Dollar auf seiner Website Wicked Joyful und erweitert sein Angebot um Kleidung sowie ein Ladengeschäft in Manchester, New Hampshire. Nick ist besorgt, dass diese Sättigung Aufträge und die öffentliche Wertschätzung für handgefertigte Arbeiten verringern könnte. Dieses Gefühl hat die #StarterPackNoAI-Bewegung angefacht, die im April auf Instagram ihren Ursprung fand und sich schnell auf X verbreitete, während Künstler gegen KI-erzeugte Puppenbilder Stellung beziehen. Die Künstlerin Maria Picassó Piquer schloss sich der Bewegung an, erstellte ihr eigenes Starter-Pack "zum Spaß" und als Statement. Sie bemerkte, dass KI-Kunst oft ähnlich aus­sehe, während von Menschen geschaffene Werke eine erstaunliche Vielfalt zeigten und durch Selbstporträts eine zusätzliche menschliche Ebene erhielten. Maria und andere sind besorgt, dass KI gestohlene Kunstwerke ausnutzt, um Bilder zu generieren, was geistiges Eigentum gefährden und Chancen einschränken könnte, neue Kunden zu gewinnen. Der in Bordeaux ansässige Illustrator Dav le Dessineux berichtete, dass einige Künstler bereits Aufträge an KI-generierte Designs verloren haben. Seine eigene Starter-Pack-Arbeit bestand nur aus Bleistift und Papier und zeigte, dass grundlegende Werkzeuge für originelle Kunstwerke ausreichen, trotz technologischer Fortschritte.

Der italienische Künstler Eli Dibitonto beschrieb den digitalen Entstehungsprozess seines Starter-Packs als "unbeschwert und spaßig" und betonte, dass Kunst nicht perfekt oder makellos sein muss. Die Illustratorin und Studentin Evie Joyce hob den Wert hervor, Stunden damit zu verbringen, Kunst zu schaffen, die Persönlichkeit und Erfahrung widerspiegelt – etwas, was KI-generierte Werke vermissen lassen. Sie kritisierte KI dafür, künstlerische Stile zu stehlen und dem persönlichen Touch der Kunst zu schaden. Zurück in New Hampshire erkennt Nick Lavallee die Bedenken der Künstler an, glaubt aber, dass KI ein nützliches Werkzeug sein kann, wenn man es richtig einsetzt. Viele hätten damit experimentiert. Allerdings wies der KI-Experte Henk van Ess, der KI in der forschenden Untersuchung nutzt, die Starter-Pack-Erstellungen als trivialen Gebrauch mächtiger Technologie ab – Vergleichbar mit der Nutzung des Large Hadron Collider, um einen Pot Noodle zu erwärmen. Er argumentiert, dass die Fokussierung auf so digitales "Nebensächlichkeiten" vom Potenzial KI abzulenken droht, globale Probleme wie den Klimawandel anzugehen. Trotz dieser Herausforderungen bleiben sowohl Nick als auch Dav optimistisch bezüglich des Wertes menschlicher Handwerkskunst. Nick betont, dass Musiker und Kunden seine einzigartigen Kunstwerke schätzen, was sie von KI-Produkten unterscheidet. Ebenso vergleicht Dav menschliche Handwerker mit Schreinermeistern, die trotz Massenproduktion weiterhin gefragt sind. Nick, dessen Mission es ist, Freude durch seine Kreationen zu verbreiten, hofft, dass die Öffentlichkeit müde wird von KI-Actionfiguren und die Einzigartigkeit menschlicher Kunstwerke gegenüber computergenerierten Bildern erkennt.