Художники сопротивляются изображениям кукол, созданным искусственным интеллектом, собственными творениями Художники и творческие люди сопротивляются растущей тенденции, когда искусственный интеллект (ИИ) создает «стартовые наборы» изображений людей в виде кукол — тренда, который угрожает их сфере занятости. С апреля тысячи людей загружали фотографии, чтобы создать образы кукол из своих собственных снимков, несмотря на опасения по поводу экологического вреда, защиты данных и обесценивания подлинного творчества. Ник Лавале, создатель на заказ фигурок для боевых действий уже шесть лет, рассказал BBC, что боится, что его ремесло может оказаться под угрозой из-за наплыва изображений, созданных ИИ, в соцсетях. Он продает фигурки за до 250 долларов на своем сайте Wicked Joyful и расширяется в сфере одежды и в физическом магазине в Манчестере, Нью-Гэмпшир. Ник опасается, что такое насыщение рынка снизит количество заказов и общественное признание ручной работы. Эти опасения привели к возникновению движения #StarterPackNoAI, которое впервые появилось в Instagram в апреле и быстро распространилось на X, где художники выступают против изображений кукол, созданных ИИ. Художница Мария Пикасо Пикер присоединилась к движению, создав свой собственный стартовый набор «для развлечения» и в знак протеста. Она отметила, что работы, созданные ИИ, часто выглядят одинаково, тогда как работы человека демонстрируют удивительное разнообразие и добавляют человеческое тепло через автопортреты. Мария и другие искусствоведы обеспокоены тем, что ИИ использует украденное искусство для создания новых изображений, что может угрожать правам интеллектуальной собственности и ограничить возможности привлечения новых клиентов. Бордо-иллюстратор Дав ле Десинеу сообщил, что некоторые художники уже потеряли контракты из-за дизайнов, созданных ИИ. Его собственный стартовый набор, выполненный только карандашом и бумагой, подчеркивает, что для оригинального искусства достаточно простых инструментов, несмотря на технологические достижения.

Итальянский художник Эли Диблитон описал процесс цифрового иллюстрирования своего стартового набора как «беззаботный и веселый», подчеркивая, что искусство не должно быть совершенным или безупречным. Иллюстратор и студентка Эви Джойс подчеркнула ценность часов, проведенных за созданием искусства, отражающего личность и опыт, чего недостает работам, созданным ИИ. Она критикует ИИ за возможность красть художественные стили и ослаблять личный характер искусства. Вернувшись в Нью-Гэмпшир, Ник Лавале признает озабоченность художников, но считает, что ИИ может стать полезным инструментом, если его правильно использовать, отметив, что многие уже экспериментируют с ним. Однако специалист по ИИ Хенк ван Эс, который использует ИИ в расследовательских исследованиях, отвергает идеи о создании стартовых наборов как тривиальные применения мощных технологий — он сравнивает это с использованием Большого адронного коллайдера для разогрева Pot Noodle. Он утверждает, что сосредоточенность на таком «мусоре» отвлекает внимание от потенциала ИИ для решения важных реальных проблем, таких как изменение климата. Несмотря на эти вызовы, и Ник, и Дав остаются оптимистами в отношении ценности человеческого мастерства. Ник отмечает, что музыканты и клиенты ценят возможность владеть уникальными произведениями, которые отличают его от продуктов ИИ. Аналогично, Дав сравнивает человека-ремесленника с мебельщиками, которые продолжают оставаться востребованными, несмотря на массовое производство мебели. Ник, чей месседж — приносить радость через свои творения, надеется, что общество устаканится в понимании того, что ручная работа ценнее компьютерных изображений и что настоящая искусство — это человеческая работа.