암호화폐는 음악 산업에 혁신을 가져올 것이라고 약속했습니다. 비트코인은 중개자 없이 P2P 방식의 송금 방식을 도입했고, 이더리움은 스마트 계약과 NFT를 부각시키며 아티스트들이 팬들과 직접 연결되고 창작물을 혁신적으로 수익화할 수 있도록 했습니다. 그러나 이러한 기회에도 불구하고, 에미넴, KSI, 스티브 아오키와 같은 유명 아티스트들이 좌절을 겪으며 블록체인 기반 음악 공간 내의 현실적인 위험성을 드러내고 있습니다. 음악가들에게 암호화폐와 블록체인은 저작권 통제, 팬과의 직접 소통, 새로운 수익 창출의 기회를 제공합니다. 하지만 이 접점은 종종 도전 과제도 함께 가져옵니다—인기 아티스트들이 도난, 재정 손실, 법적 분쟁에 시달리면서 블록체인 기술의 변동성으로 인한 리스크를 보여줍니다. 에미넴의 도난된 곡이 비트코인에 팔리거나 KSI의 암호화폐 폭락 사례는 암호화폐의 매력 뒤에 숨은 위험성을 부각시킵니다. 이러한 불행에 이르게 된 원인과, 아티스트들이 암호화폐 거래 시 배울 수 있는 교훈은 무엇일까요? **왜 음악가들은 이더리움을 선호하는가** 이더리움의 블록체인은 스마트 계약—중개인 없이 자동 실행되는 계약—을 지원하여 분산형 앱을 구동합니다. 아티스트들은 작품을 NFT로 토큰화하거나 저작권을 직접 관리할 수 있습니다. 거래 시 ETH로 지불하는 가스비는 생태계 활동과 암호화폐 가격에 연동되어 있습니다. NFT는 아티스트들에게 수익성 높은 수단이 되었으며, 작품과 앨범을 직접 판매하는 방식을 가능하게 했습니다. 이더리움의 유연성은 이러한 실험의 플랫폼으로 선택받게 만들었습니다. 하지만 코드와 익명성을 신뢰하는 것에는 취약점도 수반됩니다: 유출, 사기, 시장 붕괴 등이 그것입니다. 아티스트들은 이더리움을 통해 라벨이나 스트리밍 서비스에서 벗어나 통제권을 되찾고자 했으며, NFT에 저작권 로열티를 영구히 프로그래밍하려 했습니다. 그러나 블록체인의 복잡성 때문에, 스마트 계약은 일단 실행되면 되돌릴 수 없습니다—실수거나 해킹이 있어도 복구가 불가능합니다. **에미넴의 도난 곡과 비트코인 판매 사례** 2024년, 25곡의 미발매 에미넴 곡이 온라인에 유출되었습니다. 이는 해고된 전 사운드 엔지니어 조셉 스트레인지에게서 추적되었으며, 그는 2021년 해고된 후 이 곡들을 5만 달러 상당의 비트코인에 팔았다고 전해집니다. 비록 에미넴의 작품 사용을 금지하는 퇴직 합의가 있었음에도, FBI는 손글씨로 된 가사와 미공개 영상이 스트레인지의 금고에서 발견된 사실을 밝히며, 저작권 침해와 주간 거래 관련 혐의를 제기했습니다. 에미넴은 “창작적 온전성”에 대한 타격으로 이 사건을 개탄했습니다. 유출된 곡들은 1999년부터 2018년까지였으며, 2020년 앨범 《Music To Be Murdered By》의 초안도 포함되어 있을 가능성이 높아, 디지털·암호화 시대의 창작물 보호 문제를 드러냅니다. **50 센티의 우연한 비트코인 운수** NFT 이전, 50 센티는 2014년 앨범 《Animal Ambition》을 판매하며 비트코인 거래를 통해 우연히 큰 재산을 모았습니다.

당시 비트코인 가격은 약 660달러였으며, 이후 2017년 2만 달러까지 치솟아, 약 700만 달러를 벌었다는 소문이 돌았지만, 그는 일찍 팔았다고 밝혔습니다. 이는 암호화폐의 예측 불가능성을 보여줍니다—만약 계속 보유했더라면, 그의 수익은 앨범 판매를 넘어섰을 수도 있습니다. 전략 없이 투자하면 일시적 이익에 그칠 수 있으며, 비트코인은 저축보다는 도박과 비슷하게 행동합니다. 아티스트들은 세금 문제와 유동성 문제에 직면하며, 시장 타이밍을 정확히 맞추는 것이 중요하지만, 이는 경험 많은 트레이더에게도 도전 과제입니다. **KSI의 암호화폐 손실과 ‘FOMO’** 영국 래퍼 KSI는 2022년 5월 Terra의 LUNA 토큰에 280만 달러를 투자했으나, 며칠 만에 80달러짜리에서 수많은 페니 단위로 폭락하는 큰 손실을 겪었습니다. KSI는 ‘FOMO’(놓치는 것에 대한 두려움)를 탓했는데, 이는 암호화폐 과대광고 성향에서 흔히 나타나는 감정입니다. 주식과 달리, 암호화폐는 실질적 기반이 없는 경우가 많으며, 프로젝트가 하루아침에 사라질 수도 있습니다. KSI처럼 불안정한 소득 구조를 가진 아티스트에게 이러한 위험은 더욱 크고, 준비 없는 투자는 큰 손실을 부릅니다. **스티브 아오키의 NFT 성과와 문제점** 2022년, 스티브 아오키는 Doodles NFT에 34만 6천 달러를 투자했으나, 2023년에는 4만 2천 달러로 가치가 급락했습니다. 손실에도 불구하고, 그는 NFT를 팬과의 미래적 교감 수단으로 낙관하며, “NFT는 팬과의 상호작용의 미래”라고 평가했습니다. 당시 시장 최고점에서 구매했으며, 2021년 고점 대비 2023년 거래량은 95%가 급감했습니다. 현재 수집가들은 콘서트권이나 상품 할인 등 실질적 혜택을 제공하는 프로젝트를 선호하며, 순수 디지털 아트는 가치를 유지하기 어렵다는 현실을 보여줍니다. **왜 음악가들은 암호화폐에 뛰어드나** 음악가들은 라벨의 제약과 저작권 분쟁에서 벗어나 자유를 찾기 위해 암호화폐를 선택합니다. NFT와 암호화폐 결제는 전통적 중개자를 우회하며, 이러한 방식은 빠른 거래와 직접 수익화를 가능하게 합니다. 그러나 이 시장은 해킹, ‘러그 풀’(권리 사기), 내부자 도난 같은 위험이 만연합니다. 아티스트들은 팬들이 몰입형 경험을 추구하고, 암호화폐의 신기술이 참여도를 높이기 때문에 혁신 압력도 받고 있습니다. 하지만, 실패할 경우 비난은 고스란히 아티스트에게 돌아가며, 성공 사례 뒤에 많은 주의 사례들이 존재합니다. **암호화폐의 매력: 통제력, 수익, 그리고 위험** 설사 실패 사례가 있어도, 암호화폐는 수익에 목마른 아티스트들에게 끊임없이 매력을 뿜어냅니다. 스트리밍이 몇 센트에 불과하고 대부분의 수익이 라벨로 넘어가는 기존 시스템에 실망한 크리에이터들은, 블록체인의 공정성을 기대하며 다양한 실험을 계속합니다. 통제권과 수익의 유혹은 대담한 도전 정신을 자극하며, 동시에 상당한 위험도 수반됩니다.