Kryptowaluty obiecywały zrewolucjonizować przemysł muzyczny. Bitcoin wprowadził płatności peer-to-peer bez pośredników, a Ethereum podkreślało smart contracts i NFTs, umożliwiając artystom bezpośredni kontakt z fanami i nowatorskie zarabianie na swojej twórczości. Jednak mimo tych możliwości, znane postacie, takie jak Eminem, KSI czy Steve Aoki, doświadczyły porażek, ujawniając prawdziwe ryzyko związane z przestrzenią blockchain w muzyce. Dla muzyków, kryptowaluty i blockchain oferują kontrolę nad tantiemami, bezpośredni kontakt z fanami i nowe źródła dochodu. Jednak to połączenie często przynosi wyzwania—popularni artyści padli ofiarą kradzieży, ponieśli straty finansowe czy zatańczyli w prawnych rozgrywkach z powodu niestabilnej technologii blockchain. Kradzież utworów Eminema sprzedanych za Bitcoin i zniknięcie KSI w kryptowalutowym dołku podkreślają zagrożenia ukryte za atrakcyjnością kryptoswiata. Co doprowadziło do tych niepowodzeń i jakich lekcji mogą się nauczyć artyści handlujący kryptowalutami? **Dlaczego muzycy sięgają po Ethereum** Ethereum wspiera smart contracts—samowykonujące się umowy, które napędzają zdecentralizowane aplikacje bez pośredników. Artyści mogą tokenizować swoje dzieła jako NFTs lub bezpośrednio zarządzać tantiemami. Transakcje wymagają opłat za gaz, które są płatne w ETH, zależą od aktywności ekosystemu i ceny kryptowaluty. NFTs stały się dochodowym narzędziem dla muzyków, pozwalając na bezpośrednią sprzedaż sztuki i albumów. Elastyczność Ethereum sprawiła, że to platforma pierwszego wyboru do takich eksperymentów. Jednak zaufanie do kodu i anonimowość niosą ze sobą ryzyko: wycieki, oszustwa i kryzysy rynku. Artyści liczyli na to, że Ethereum odzyska kontrolę od wytwórni i serwisów streamingowych, programując tantiemy na stałe w NFTs. Jednak złożoność blockchain oznacza, że smart contracts są nieodwracalne—błędy czy hacki nie mogą być cofnięte. **Kradzione utwory Eminema i sprzedaż Bitcoinami** W 2024 roku wyciekło 25 niepublikowanych utworów Eminema w sieci, przypisywanych byłemu inżynierowi dźwięku, Josephowi Strange’owi, który rzekomo sprzedał je za 50 000 dolarów w Bitcoinach po zwolnieniu w 2021 roku. Mimo zakazu zawartego w umowie o rozstaniu, zabraniającego wykorzystywania twórczości Eminema, FBI znalazło odręczne teksty i nieopublikowany klip ukryty w sejfie Strange’a. Zarzuty obejmują naruszenie praw autorskich i handel międzystanowy. Eminem określił to naruszenie jako cios w swoją „twórczą integralność”. Wycieki obejmowały utwory od 1999 do 2018 roku, w tym zapewne szkice do albumu z 2020 roku, *Music To Be Murdered By*—ukazując wyzwania w ochronie twórczości w erze cyfrowo-krypto. **Przypadkowy Bitcoinowy zysk 50 Centa** Przed pojawieniem się NFTs, 50 Cent przypadkowo zgromadził fortunę w Bitcoinach, akceptując je za album *Animal Ambition* z 2014 roku, gdy Bitcoin kosztował około 660 dolarów. Do 2017 roku Bitcoin wzrósł do 20 000 dolarów, co rzekomo przyniosło mu 7 milionów dolarów, choć sam twierdził, że wypłacił część wcześniej.

To pokazuje nieprzewidywalność kryptowalut; gdyby trzymał, zarobki mogły przewyższyć sprzedaż albumu. Bez strategii, zyski z krypta mogą być krótkotrwałe, bo Bitcoin zachowuje się bardziej jak hazard niż oszczędzanie. Artyści stają przed wyzwaniami podatkowymi i płynnościowymi, bo konwersja na gotówkę wymaga precyzyjnego wyczucia rynku—co stanowi duże wyzwanie nawet dla doświadczonych traderów. **KSI i kryptowalutowe straty z powodu FOMO** Brytyjski raper KSI zainwestował 2, 8 miliona dolarów w token LUNA od Terra w maju 2022 roku, po czym wkrótce odzyskał wszystko z powrotem, ponieważ token runął z 80 dolarów do kilku pensów. KSI obarczył winą strach przed przegapieniem okazji (FOMO), powszechne zjawisko podczas kryptohype. W przeciwieństwie do akcji, kryptowaluty nie mają fundamentów popierających ich wartość, a projekty mogą zniknąć z dnia na dzień. Dla artystów takich jak KSI, z zazwyczaj niestabilnymi dochodami, ryzyko to jest jeszcze większe. **Wysokie i niskie NFT Steve’a Aoki** W 2022 roku Steve Aoki wydał 346 000 dolarów na NFT od Doodles, które w 2023 roku spadły do wartości 42 000 dolarów. Mimo strat, Aoki jest pełen optymizmu, nazywając NFTs „przyszłością interakcji z fanami”. Kupował je na szczycie rynku NFT; do 2023 roku handel spadł o 95% od najwyższych poziomów w 2021. Kolekcjonerzy wolą teraz projekty oferujące realne korzyści, takie jak dostęp na koncert czy zniżki na merchandise, bo same cyfrowe dzieła coraz trudniej utrzymują swoją wartość. **Dlaczego muzycy sięgają po kryptowaluty** Muzycy poszukujący wolności od ograniczeń wytwórni i sporów o tantiemy postrzegają kryptowaluty jako drogę do autonomii. NFTs i płatności kryptowalutami omijają tradycyjnych pośredników. Jednak przestrzeń ta nie ma zabezpieczeń: hacki, „rug pulls” i kradzieże wewnętrzne są powszechne. Artyści muszą się targować z koniecznością innowacji, bo fani oczekują bardziej immersyjnych doświadczeń, a nowość kryptowalut zwiększa zaangażowanie. Jednak kiedy przedsięwzięcia zawodzą, często to artyści są obarczani winą. Za każdym sukcesem kryje się wiele ostrzeżeń. **Atrakcyjność kryptowalut: kontrola, zysk i ryzyko** Mimo porażek, kryptowaluty przyciągają muzyków sfrustrowanych tradycyjnym systemem, w którym streaming przynosi ułamki centa, a większość dochodu trafia do wytwórni. Obietnica blockchaina, czyli sprawiedliwości, skłania twórców do eksperymentowania, nawet mimo niepowodzeń. Pokusa kontroli i zysku motywuje artystów do poruszania się po ciemnej stronie kryptoswiata, balansując pomiędzy szansą a poważnym ryzykiem.