加密货币曾承诺彻底改变音乐产业。比特币引入了无需中介的点对点支付，而以太坊则强调智能合约和NFT，帮助艺术家直接连接粉丝并以创新方式变现作品。然而，尽管有这些机遇，像艾米纳姆、KSI和Steve Aoki等知名艺术家也面临挫折，揭示了区块链音乐领域中的真实风险。 对于音乐人来说，加密货币和区块链提供了对版税的掌控、与粉丝的直接互动以及新的收入渠道。但是，这一交汇点也带来诸多挑战——一些受欢迎的艺术家遭遇窃取、财务损失和法律纷争，暴露出区块链技术的高波动性带来的风险。艾米纳姆的被盗歌曲以比特币出售，KSI的加密资产崩盘都凸显了加密的魅力背后的隐患。是什么导致这些不幸？艺术家在交易加密货币时可以吸取哪些教训？ **为什么音乐人热衷于以太坊** 以太坊的区块链支持智能合约——自执行的协议，可无需中介推动去中心化应用。艺术家可以将作品标记为NFT，或直接管理版税。交易过程中需要支付以ETH计的gas费，该费用与生态系统的活动和加密货币的价格挂钩。NFT为音乐人带来巨大利润，使其可以直接出售作品和专辑。以太坊的灵活性使其成为这些实验的首选平台。 然而，信任代码和匿名性也带来漏洞——信息泄露、骗局和市场崩盘频发。艺术家们希望以太坊能让他们从唱片公司和流媒体平台手中夺回控制权，将版税编入NFT中实现无限期收益。然而，区块链的复杂性意味着智能合约一旦部署就无法更改——错误或黑客攻击无法逆转。 **艾米纳姆被盗歌曲与比特币出售** 2024年，25首未发行的艾米纳姆歌曲被泄露到网上，追踪到前音效工程师Joseph Strange。有人指控他在2021年被解雇后，将这些歌曲以5万美元的比特币售出。尽管双方有协议禁止使用艾米纳姆的作品，FBI搜查时在Strange的保险箱内发现了手写歌词和一段未公开的视频。指控包括版权侵权和跨州交易。艾米纳姆形容这次事件是对其“创作诚信”的冲击。泄露的歌曲从1999年到2018年不等，可能包括他2020年专辑《Music To Be Murdered By》的一些草稿——突显在数字和加密时代保护创意内容的持续难题。 **50分的意外比特币财富** 在NFT流行之前，50分在2014年以接受比特币支付其专辑《Animal Ambition》而无意中积累了大量比特币，当时比特币价格约为660美元。到2017年，比特币涨至2万美元，传言他赚了700万美元，尽管他自己表示提前兑现了。这说明加密货币的不可预测性；如果坚持持有，收入可能超过专辑销量。没有合理策略，币值上涨可能转瞬即逝——比特币更像赌博而非储蓄。艺术家们还需面对税务和流动性的问题，兑换现金需要准确把握市场时机——即使经验丰富的交易者也难以做到。 **KSI的加密损失与FOMO（错失恐惧症）** 英国说唱歌手KSI于2022年5月投资了280万美元在Terra的LUNA代币，结果几天内崩盘——价格从80美元跌到几分钱。KSI将此归因于FOMO——即对错失的恐惧，这在加密热潮中很常见。不同于股票，本币缺乏坚实的基础，项目也可能一夜之间消失。对于像KSI这样收入本就波动较大的艺术家来说，此类风险尤为加剧。 **Steve Aoki的NFT高潮与低谷** 2022年，Steve Aoki花费34. 6万美元购买了一枚Doodles NFT，但到2023年价值已跌至4. 2万美元。尽管亏损，Aoki仍保持乐观，称NFT“是粉丝互动的未来”。他是在NFT市场高峰期购买的；到2023年，NFT交易量已比2021年峰值下降95%。如今，收藏者更青睐那些提供现实福利的项目，比如演唱会门票或商品折扣，而单纯的数字艺术则难以持续保持价值。 **音乐人为何涉足加密** 寻求摆脱唱片公司限制和版税纷争的音乐人，把加密作为自主的途径。NFT和加密支付绕开传统的门槛。然而，这一领域缺乏保护措施：黑客攻击、骗局、内部盗窃等屡见不鲜。艺术家们面临创新压力——粉丝渴望沉浸式体验，区块链的创新性也提升了互动。这种新潮也让艺术家承担了失败的责任。每个成功背后，都有许多值得警惕的故事。 **加密吸引力：控制、利润与风险** 尽管屡遭失败，加密依然吸引着对传统体制感到失望的音乐人——在传统体系中，流媒体每播放几秒只赚几分钱，绝大部分收入流向唱片公司。区块链承诺的公平性激励创作者不断尝试，尽管遭遇挫折。控制权和盈利的诱惑促使艺术家们在探索加密的黑暗面时，权衡机遇与巨大风险。