Ang pag-usbong ng mga generative AI na imahe ay lubhang nakaapekto sa industriya ng potograpiya, na may mga alalahanin na lampas pa sa karaniwang kompetisyon. Ang mga potograpo ay nahihirapan ngayon na mapangalagaan ang kanilang mga gawa mula sa AI, na madalas ay nagre-repurpose at nagre-re-sample ng mga kasalukuyang larawan. Noong una, madali lang kutyain ang mga unang pagtatangka ng generative AI na gumawa ng photorealistic na mga imahe. Tulad ng maraming mga artista, nahirapan din ang AI sa pagguhit ng mga kamay, kadalasan ay lumilikha ng mga tao na may anim na daliri—isang halatang palatandaan ng AI na pagkilos. Kahit sa maikling panahon ng aking pagsasaliksik sa generative AI, napansin kong nahihirapan ito sa tiyak na mga bagay sa totoong mundo. Kapag inatasang lumikha ng isang "saxophone, " halimbawa, kadalasan ay lumilikha ito ng isang larawang kahawig ng isang tansong, cyberpunk-style plumbing system imbes na isang instrumentong pangmusika. Gayunpaman, patuloy na umuunlad ang generative AI bawat taon, at ang lumalaking kakayahan nitong lumikha ng mga kamangha-manghang imahe ay hindi maiiwasang maghatid ng kumpetisyon sa mga tradisyonal na sining tulad ng potograpiya at graphic design. Nakababahala, ang kasalukuyang generative AI ay mahalagang gumagamit ng mga umiiral na larawan dahil ang output nito ay isang binagong amalgam ng mga imaheng mula sa training data nito. Saan nagmumula ang mga imaheng ito? Sa esensya, maaari itong magmula sa kahit anong online na mapagkukunan kung saan pwedeng kumuha ng imahe ang mga kumpanya ng AI.

Bilang isang potograpo, artista, o designer, ito ay dapat na ikabahala dahil maaaring ang iyong gawa ay makuha, may pahintulot man o wala. Kaya't kung ang generative AI ay inatasang lumikha ng imahe ng isang snowy owl na lumalapag sa isang nagyeyelong lawa, gumagamit ito ng mga larawan mula sa mga potograpo na nakakuha ng mga larawan ng snowy owls at nagyeyelong mga lawa. Tinalakay ng Canadian wildlife photographer na si Simon D’Entremont ang isyung ito sa kanyang kamakailang serye ng mga video, kung saan ibinahagi niya ang kanyang kaalaman at pananaw tungkol sa potograpiya. Nagbigay si Simon ng maayos at balanseng pananaw, na ipinapahayag ang kanyang mga alalahanin tungkol sa epekto ng AI sa mga propesyonal na potograpo habang kinikilala rin ang mga benepisyo nito. Ang kanyang video ay hindi nagpapalaganap ng panic na madalas na nakita sa mga talakayan tungkol sa AI na nagbabanta sa mga creative na industriya. Sa halip, nag-aalok siya ng praktikal na payo sa pag-angkop sa bagong takbong ito at mga hakbang na maaring gawin ng mga creative upang maprotektahan ang kanilang mga gawa mula sa maling paggamit ng AI. Ano ang iyong opinyon sa paksang ito?Ikaw ba ay nababahala sa generative AI, o naramdaman mo na ang epekto nito—positibo man o negatibo—sa iyong trabaho?Ibahagi ang iyong mga pananaw sa mga komento.