예술가와 대립하고 싶다면 이렇게 말해보세요: "AI가 당신의 작업을 복제할 수 있어요. " 최근의 챗봇과 텍스트-이미지 생성기의 급증은 작가, 일러스트레이터 및 음악가들 사이에서 불안을 촉발시켰습니다. ChatGPT와 DALL-E 같은 AI 도구는 놀라운 기술적 능력을 보여주지만, 그들의 출력물은 종종 일반적이고 영감을 주지 못합니다. 예술가들은 AI가 점점 더 평범한 콘텐츠를 생산함에 따라 수입과 창작 과정의 가치가 사라질 것을 걱정하고 있습니다. 이러한 우려에도 불구하고 많은 사람들이 이러한 도구를 실험하며, 잘 알려진 캐릭터들을 부적절한 맥락에서 다시 상상하는 등 특이하거나 유머러스한 결과를 생성하고 공유하는 과정에서 즐거움을 찾습니다. 스타일과 아이디어의 혼합 - 예를 들어 커밋 더 개구리를 고전 예술과 결합하는 것 - 은 종종 최종 제품보다는 상호 작용의 창의성에서 재미를 찾는 것을 강조합니다. AI 생성 예술은 역사적 뿌리를 가지고 있으며, Oulipo 문학 운동에서 혁신적인 비디오 게임 디자인에 이르기까지 다양합니다. Artbreeder와 같은 일부 플랫폼은 독특한 협업 도구를 제공함으로써 예술가들을 성공적으로 참여시키고 있습니다. 그러나 온라인의 많은 AI 콘텐츠는 깊이나 의도가 부족한 경향이 있어 주로 스팸 또는 스톡 아트 응용 프로그램에 적합합니다. Ted Chiang은 그의 에세이 “Why A. I.

Isn’t Going to Make Art”에서 진정한 예술은 의도적인 선택과 관객과의 소통에서 비롯되며 많은 AI 생산물에는 이 요소들이 부족하다고 주장합니다. 그러나 Frank Lantz의 게임 **Hey Robot**과 **AI Dungeon**과 같은 일부 인터랙티브 AI 프로젝트는 플레이어가 AI 시스템과 상호 작용함으로써 의미 있는 참여를 유도하며 예술적 표현의 잠재력을 보여줍니다. AI 예술에 관한 대화는 종종 AI 회사들이 직면한 위험 부분 때문에 설득력 있는 인터랙티브 프로젝트를 간과합니다. OpenAI와 같은 플랫폼은 사용자 생성 콘텐츠에 대한 제한적인 정책으로 인해 창의적 탐구보다는 평범한 생산성 도구에 초점을 맞추고 있습니다. 일부 AI 창작물이 전통적인 예술 개념에 맞지 않더라도, 여전히 인간과 인간의 상호 작용에 의해 형성된 즐거운 경험을 제공합니다. AI의 예술에 대한 영향에 대한 우려가 남아 있는 동안, 혁신적인 인터랙티브 도구는 AI 시스템의 능력과 한계를 조명함으로써 창의적 이해를 촉진할 수 있습니다. 예술가와 AI의 계속되는 협업은 흥미로운 최전선을 강조하며, AI 기술이 예술적 표현과 공존할 수 있음을 시사합니다. 예술을 완전히 소멸시키지 않고 말이죠.