تتناول هذه المقالة، المنشورة في نشرة "ون جريـت ستوري" في نيويورك، الدور المتزايد للذكاء الاصطناعي في هوليوود، مع التركيز على شركة أستيريا فيلم، وهو استوديو جديد متخصص في الذكاء الاصطناعي أسسه رجل الأعمال بريان موسر والممثلة ناتاشا ليوين. في حفل الإطلاق الذي أقيم في East Los Angeles، عرض موسر—الذي يُعتبر رؤية تكنولوجية كاريزمية—المساحة التاريخية للاستوديو وأكد على مكانة الذكاء الاصطناعي في تراث هوليوود من الابتكار التكنولوجي، مشبهًا أستيريا بالرواد مثل والت ديزني وجورج لوكاس. داخل الاستوديو، شاهدت ليوين مقاطع مريبة أُنشئت بواسطة الذكاء الاصطناعي. وعلى الرغم من الشكوك حول إمكانياته الفنية، فهي تتبنى المشاركة بدلاً من الإنكار، مشيرة إلى أن العديد من العاملين في هوليوود يستخدمون الذكاء الاصطناعي خفيةً. وأشار العديد من الحضور، بمن فيهم شركاء مقربون مثل المخرجة جانيتزا برافو والممثلات كليا دي فال وتيسا طومسون، إلى أن دمج الذكاء الاصطناعي أمر لا مفر منه. وكشف المطلعون على الصناعة عن استخدام واسع لهذه التقنية بشكل سري؛ على سبيل المثال، أطلقت شركة CAA مشروعًا لتوثيق صور العملاء رقميًا، على الرغم من أن النقاش العام حول الأمر لا يزال محدودًا بسبب مخاوف من رد فعل النقابات. تعيش هوليوود الآن ما يُطلق عليه البعض أزمة وجودية—فقد تقلص عدد الأفلام المنتجة، وتراجع حجم الجمهور، وتصاعدت عمليات التسريح. ويوفر الذكاء الاصطناعي طوق نجاة وتهديدًا في آنٍ واحد، حيث يستطيع إنتاج النصوص، واللقطات، والموسيقى التصويرية، والممثلين الرقميين. وأدت ممارسة استخدام مواد محمية بحقوق الطبع والنشر بدون إذن في تدريب نماذج الذكاء الاصطناعي إلى اندلاع معارك قانونية، مع تفاوض النقابات على حماية مثل منع النصوص التي يكتبها الذكاء الاصطناعي أو التشابه الرقمي غير المصرح به. إلا أن الاستوديوهات مسموح لها باستخدام المحتوى الذي ينشئه الذكاء الاصطناعي بموجب شروط معينة، مما أدى إلى بيئة قانونية معقدة، حيث هناك أكثر من 35 دعوى قضائية مستمرة تتعلق بحقوق النشر. رغم عدم اليقين، تتقدم جميع الاستوديوهات الكبرى بصمت في اعتماد الذكاء الاصطناعي. إلى جانب عمالقة التكنولوجيا مثل جوجل وOpenAI، تطور شركات متخصصة مثل Ruunway وأستيريا أدوات فيديو مولدة موجهة لصانعي الأفلام. تروّج أستيريا لأخلاقيات الذكاء الاصطناعي، حيث تدرب نماذجها باستخدام محتوى مرخص فقط—وهذا نهج مغاير للمعايير السائدة في الصناعة—وتُعلي من قيمة التعاون بين التقنية والمبدعين. وقّع قادة صناعة السينما، من بينهم دارن أرونوفسكي وجيمس كاميرون، شراكات مع شركات الذكاء الاصطناعي بهدف خفض تكاليف الإنتاج ومواجهة تراجع الأرباح وعدد مشاهدي المسارح. أسس كريستوبال فالينزويلا شركة Ruunway في 2018، وأصبحت واسعة الاستخدام في هوليوود، لا سيما من قبل فناني المؤثرات البصرية الباحثين عن سرعات عمل أسرع. وتجاوز تقييمها مؤخرًا قيمة شركة Lionsgate، التي تتعاون مع Ruunway لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي على مكتبات سينمائية خاصة، واستكشاف طرق لتحويل عناوين حالية، مثل إنشاء إصدارات للأنمي أو للجمهور الشاب بشكل شبه فوري. وترى Lionsgate أن الذكاء الاصطناعي يتيح إنتاج مشاهد مكلفة، مثل معركة ضخمة، بتكاليف منخفضة بشكل كبير مقارنة مع الطرق التقليدية. على الرغم من أن عددًا قليلاً من الإنتاجات تعلن علنًا عن استخدام الذكاء الاصطناعي، إلا أن التجارب السرية تتكاثر. يذكر فنانون محترفون أن هناك طلبات على نطاق واسع لاستخدام الذكاء الاصطناعي في المراحل الأولى من العمل الإبداعي، غالبًا بدون موافقة رسمية.

أدّى ذلك إلى تقليل فرص العمل والدخل للعديد من الفنانين، إذ يلجأ المنتجون إلى صور مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي بدلاً من طلب خدمات الفنانين. وتقيّد نقابة الرسوم المتحركة استخدام الذكاء الاصطناعي إلى عمليات محمية لم يتم تفعيلها بعد بالكامل، لكن الضغوطات على الميزانية والوقت تدفع نحو الاعتماد المبكر رغم المخاوف من الجودة والأخلاق. يحذر كبار العاملين في المجال من أن أدوات الذكاء الاصطناعي، خاصة في الرسوم المتحركة، لا تزال غير مثالية، وغالبًا ما تنتج نتائج دون المستوى، تفشل في محاكاة التفكير الدقيق للفنانين. يعترف بعض خبراء المؤثرات البصرية بخسائر في الجودة، إلا أن المشاهد العادي قد لا يلاحظ ذلك. يتحدث العديد من التنفيذيين بطموح عن قدرات الذكاء الاصطناعي المستقبلية—مثل توليد موسم كامل بسرعة—لكن خبراء متخصصين في هذه الاجتماعات يشعرون بعدم الراحة حيال هذه الاحتمالات. وتستمر الصراعات القانونية، حيث يقاضي الفنانون شركات الذكاء الاصطناعي مثل Ruunway. يدافع المدعى عليهم عن استخدام عادل في تدريب نماذجهم، مشبهين الأعمال الفردية برمال صغيرة ضمن بيانات هائلة. ويحمّل مؤسسو هذه الشركات المسؤولية الأخلاقية على المستخدمين، وليس على الذكاء الاصطناعي ذاته. وتؤكد ليوين أن من الظلم أن يُحقق أرباح من عمل إبداعي مسروق، وساعدت في توجيه تركيز أستيريا على بناء نموذج ذكاء اصطناعي "نظيف" مدرب حصريًا على المحتوى المصرح به. وبدعم من شخصيات بارزة مثل فينود خوسلا وتهنشت تانيجا، استنجد موسر بمهندسين سابقين من DeepMind لتطوير نموذج Marey، المصمم لاستخدام بيانات أقل من أرشيفات مرخصة ووسطاء بيانات الذكاء الاصطناعي. وعلى الرغم من أن التفاصيل لا تزال سرية، فقد جذبت أستيريا فريقًا متميزًا يتضمن المساعد المخرج بول تريلو ورئيس قسم المؤثرات البصرية بينيامين لوك. يمزج عملهم بين الفن التقليدي والصور المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي، كما يظهر في فيديو موسيقي يجمع بين رسومات يدوية وموارد موسعة بواسطة الذكاء، وبيئات ثلاثية الأبعاد. تعمل أستيريا بسرية مع استوديوهات كبرى، ولديها مشاريع قيد التنفيذ، منها سلسلة أنمي للكبار وفيلم خيال علمي بمشاركة ليوين. وعلى الرغم من أن ليوين واجهت صعوبة في دمج الذكاء الاصطناعي في كتابة السيناريو، إلا أنها تقدر وعده لصانعي الأفلام المستقلين في استعادة السيطرة الإبداعية وتقليل الاعتماد على التمويل التقليدي. وتتصور أن يكون هناك نهج في صناعة السينما يركز على الفنان، مستوحى من مبادئ حركة Dogme 95، يناهض تحويل الفن إلى سلعة في الصناعة. ومع ذلك، تبقى المخاوف من تراكم قوة الذكاء الاصطناعي في شركات محددة تسيطر على سوق المحتوى منخفض التكلفة بلا نهاية قائمة، مما يهدد توازن السوق والإبداع. وفي حوار تأملي، شبّه المخرج الراحل دافيد لينش أدوات الذكاء الاصطناعي بالأقلام—أدوات متواجدة في كل مكان، وقيمتها تعتمد على كيفية استخدامها من قبل الفنانين. وتتبنى ليوين هذا التشبيه، داعية إلى استخدام مدروس ومسؤول مع استمرار الدور المتغير سريعًا للذكاء الاصطناعي في رواية القصص ومستقبل صناعة السينما.