Este artículo, destacado en el boletín One Great Story de Nueva York, explora el creciente papel de la inteligencia artificial en Hollywood, centrando la atención en Asteria Film Co. , un nuevo estudio de IA fundado por el emprendedor Bryn Mooser y la actriz Natasha Lyonne. En un evento de lanzamiento en East Los Ángeles, Mooser—considerado un visionario tecnológico carismático—mostró el espacio histórico del estudio y enfatizó la presencia de la IA en la tradición de innovación tecnológica de Hollywood, comparando a Asteria con pioneros como Walt Disney y George Lucas. Dentro del estudio, Lyonne observó clips inquietantes generados por IA. A pesar del escepticismo respecto al potencial artístico de la IA, ella adopta una postura de compromiso en lugar de negación, señalando que muchos en Hollywood usan la IA en secreto. Muchos asistentes, incluidos colaboradores cercanos como los directores Janicza Bravo y las actrices Clea DuVall y Tessa Thompson, coincidieron en que la integración de la IA es inevitable. Personas del sector revelaron un uso generalizado pero discreto de la IA; por ejemplo, CAA lanzó un proyecto para capturar digitalmente la likeness de sus clientes, aunque la discusión pública sigue limitada por temor a reacciones sindicales. Hollywood atraviesa lo que algunos llaman una crisis existencial—menos películas se producen, la audiencia disminuye y los despidos aumentan. La IA ofrece tanto una tabla de salvación como una amenaza, capaz de generar guiones, escenas, bandas sonoras y actores digitales. El uso de material protegido por derechos de autor sin autorización para entrenar modelos de IA ha provocado batallas legales, con sindicatos negociando protecciones como la prohibición de guiones escritos por IA y likeness digitales no autorizadas. Sin embargo, los estudios pueden usar contenido generado por IA bajo ciertas condiciones, lo que ha generado un entorno legal complejo con más de 35 demandas de derechos de autor en curso. A pesar de las incertidumbres, todos los principales estudios avanzan discretamente en la adopción de la IA. Además de gigantes tecnológicos como Google y OpenAI, empresas especializadas como Runway y Asteria están desarrollando herramientas de video generativo enfocadas en cineastas. Asteria promueve una IA ética, entrenando sus modelos únicamente con contenido con licencia—en contraste con las normas de la industria—y enfatiza la colaboración entre tecnología y creadores. Líderes del sector, como Darren Aronofsky y James Cameron, se han aliado con compañías de IA buscando reducir costos de producción y contrarrestar la disminución en la rentabilidad y la asistencia a salas de cine. Runway, fundada en 2018 por Cristóbal Valenzuela, se ha popularizado en Hollywood principalmente entre artistas de efectos visuales que buscan flujos de trabajo más rápidos. Su valoración recientemente superó la de Lionsgate, que colabora con Runway para entrenar modelos de IA con bibliotecas de películas propias y explorar la transformación de títulos existentes, como crear versiones de anime o dirigidas a públicos jóvenes casi al instante. Lionsgate también ve en la IA la posibilidad de producir escenas costosas—como batallas masivas—a una fracción del costo tradicional. Aunque solo unos pocos proyectos reconocen públicamente el uso de IA, la experimentación clandestina se ha generalizado. Artistas profesionales informan demandas frecuentes, a puerta cerrada, para incorporar IA en las etapas iniciales del proceso creativo, muchas veces sin consentimiento formal.

Esto ha reducido el trabajo y los ingresos de muchos, ya que los productores optan por generar imágenes con IA en lugar de contratar artistas. El Sindicato de Animación restringe el uso de IA a procesos protegidos que aún no se han implementado por completo, pero la presión por cumplir presupuestos y tiempos invita a adoptar la tecnología tempranamente, pese a las inquietudes sobre la calidad y la ética. Veteranos del sector advierten que las herramientas de IA, especialmente en animación, aún son imperfectas, y a menudo producen resultados deficientes que no replican el pensamiento matizado de los artistas. Algunos profesionales de efectos visuales reconocen la pérdida de calidad, pero apuntan que los espectadores promedio quizás no lo detecten. Muchos ejecutivos hablan con aspiración sobre las futuras capacidades de la IA—como generar temporadas completas rápidamente—aunque los especialistas en estas reuniones se sienten incómodos con tales perspectivas. Los conflictos legales continúan, con artistas demandando a compañías de IA como Runway. Los demandados argumentan que el uso que hacen de las obras en su entrenamiento es de uso justo, comparando cada obra individual con un grano de arena insignificante en un vasto cúmulo de datos. Los fundadores responsabilizan éticamente a los usuarios, no a la IA misma. Lyonne subraya la injusticia de obtener beneficios del trabajo creativo robado y ayudó a orientar el enfoque de Asteria hacia construir una IA “limpia, ” entrenada exclusivamente con contenido autorizado. Con el respaldo de figuras notables como Vinod Khosla y Hemant Taneja, Mooser reclutó a exingenieros de DeepMind para desarrollar el modelo Marey, pensado para usar menos datos provenientes de archivos licenciados y brokers de datos de IA. Aunque los detalles permanecen confidenciales, Asteria ha atraído a un equipo destacado, incluyendo al director Paul Trillo y al supervisor de efectos visuales Benjamin Lock. Su trabajo combina el arte tradicional con imágenes generadas por IA, como se muestra en un video musical que combina ilustraciones a mano con activos ampliados por IA y entornos en 3D. Asteria colabora discretamente con estudios importantes y ya tiene proyectos en marcha, incluyendo una serie animada para adultos y una película de ciencia ficción con Lyonne. Aunque Lyonne ha tenido dificultades para integrar la IA en la escritura de guiones, valora su potencial para que los cineastas independientes recuperen el control creativo y reduzcan la dependencia de financiamiento tradicional. Imagina una ética de realización cinematográfica “centrada en el artista”, similar a los ideales minimalistas del movimiento Dogme 95, que busca resistir la comercialización artística por parte de la industria. Sin embargo, siguen existiendo preocupaciones sobre la concentración de poder en las grandes empresas que producen contenido ilimitado a bajo costo. En un intercambio reflexivo, el difunto director David Lynch comparó las herramientas de IA con los lápices—instrumentos ubiquos cuyo valor radica en cómo los artistas deciden usarlos. Lyonne abraza esta metáfora, abogando por un uso consciente y responsable, en medio del papel cada vez más importante de la IA en la narración y en el futuro de la industria cinematográfica.