See artikkel, mis ilmus New Yorki One Great Story uudiskirjas, uurib kasvavat rolli tehisintellektil Hollywoodis, keskendudes Asteria Film Co. -le, uuele tehisintellekti stuudiole, mille on asutanud ettevõtja Bryn Mooser ja näitleja Natasha Lyonne. East Los Angelesi lansseerivatentsioonil näitas Mooser — mida peetakse karismaatiliseks tehnoloogiavisionääriks — ajaloolist stuudiot ning rõhutas tehisintellekti kohta Hollywoodi tehnoloogilise innovatsiooni traditsioonis, võrdledes Asteriat pioneeridega nagu Walt Disney ja George Lucas. Stuudios vaatas Lyonne murettekitavaid AI-ga loodud klippe. Kuigi skeptilisus tehisintellekti kunstilise potentsiaali suhtes on olemas, rõhutab ta sekkumise olulisust eitamise asemel ning märgib, et paljud Hollywoodis kasutavad tehisintellekti salaja. Paljud osalejad, sealhulgas lähedased koostööpartnerid, nagu režissöörid Janicza Bravo ning näitlejad Clea DuVall ja Tessa Thompson, nõustusid, et AI integreerimine on vältimatu. Tööstuse inside-mehed tunnistavad laialdast, kuid diskreetset AI kasutust; näiteks käivitas CAA projekt, mille eesmärk on digitaalne klientide sarnaste kuvamiste loomine, kuigi avalik arutelu jääb piiramatuks, sest kardetakse ametiühingute vastukaja. Hollywood on kriisis, mida mõned nimetavad eksistentsiaalseks. Vähem tehtud filme, vaatajate arvu vähenemine ning koondamised kasvavad. AI pakub nii päästerõngast kui ka ohtu, kuna see suudab genereerida stsenaariumeid, kaadreid, heliradasid ning digitaalseid näitlejaid. Autoriõigustega kaitstud materjali kasutamine tehisintellekti koolitamiseks on tekitanud õigusvaidlusi, kus ametiühingud nõuavad kaitset, näiteks keelates AI-ga kirjutatud stsenaariumid ja volitamata digitaalset sarnastust. Samas võib stuudio kasutada tehisintellekti loodud sisu teatud tingimustel, mis on kaasa toonud keerulise õigusliku olukorra ning üle 35 käimasoleva autoriõigusõigusalase kohtuvaidluse. Hoolimata ebakindlusest liiguvad kõik suuremad stuudiod vaikselt AI kasutuselevõtu suunas. Lisaks tehnoloogiahiidudele nagu Google ja OpenAI arendavad spetsialiseeritud firmad nagu Runway ja Asteria genereerivate videote tööriistu, keskendudes filmitegijatele. Asteria propageerib eetilist tehisintellekti, koolitades oma mudeleid ainult litsentseeritud sisule — see on vastand industry-standarditele — ning rõhutab koostööd tehnoloogia ja loojate vahel. Tööstusliidrid, nagu Darren Aronofsky ja James Cameron, on teinud koostööd AI-ettevõtetega, eesmärgiga vähendada tootmiskulusid ning võidelda kahaneva kasumlikkuse ning kinosaalide külastatavuse langusega. Runway, mille asutas 2018. aastal Cristóbal Valenzuela, on Hollywoodis laialdaselt kasutusel peamiselt visuaalefektide kunstnike seas, kes otsivad kiiremaid töövooge. Selle hind on hiljuti ületanud Lionsgati väärtuse, mis on teinud koostööd Runwayga, koolitades AI-mudeleid oma lavastuste biblioteekide põhjal ning uurides olemasolevate filmide ümbertõlgendamist, sh anime või nooremale publikule mõeldud versioone kiiresti loodud. Lionsgate näeb AI võimalusena toota kulukaid stseene, nagu massiivsed lahingupildid, märkimisväärselt odavamalt kui traditsioonilised meetodid. Kuigi vaid vähesed tootmised tunnistavad avalikult AI kasutust, levib salajane katsetamine.

Professionaalsed kunstnikud teatavad laialdaste nõudmiste kohta AI integreerimiseks varases loovfaasis, sageli ilma ametliku nõusolekuta. See on põhjustanud töö ning sissetulekute vähenemise paljudele, kuna produtsendid eelistavad kasutada AI-ga loodud pilte, mitte tellida kunstnikelt. Animatsioonîguild piirab AI kasutust varjatud protsessidele, mida veel täielikult ei kasutata, kuid eelarve- ja ajasurved ajendavad varajast kasutuselevõttu, hoolimata kvaliteedi ja eetika küsitavatest aspektidest. Tööstusvanemad hoiatavad, et AI tööriistad, eriti anime loomisel, on endiselt ebakindlad, sageli pakkudes keskpärast tulemust, mis ei suuda asendada kunstnike keerulist mõtlemist. Mõned visuaalefektide spetsialistid tunnistavad kvaliteedi kahjumi, kuid märgivad, et keskmine vaataja seda ei pruugi märgata. Paljud juhid räägivad aspiratiivse tuleviku visioonidest — terve hooaja genereerimine kiiresti — kuid nende jaoks on see ebamugav mõte, ning ekspertide tunnetus on kahtlev. Õiguslikud konfliktid jätkuvad, kuna kunstnikud kaevavad AI- ettevõtteid nagu Runway. Kostjad väidavad, et nende kasutamine koolitamiseks on õiguspärane, võrreldes üksikuid teoseid väikeste teradena üleulatuvates andmetes. Asutajad rõhutavad eetilist vastutust kasutajate õlul, mitte AI enda. Lyonne rõhutab, kui ebaõiglane on varastatud loometöö kasu saamine ning aitas suunata Asteria keskendumist „clean“ AI-mudeli ülesehitamisele, mis on koolitatud ainult autoriseeritud sisule. Tänu märkimisväärsete isikute, nagu Vinod Khosla ja Hemant Taneja, investeeringutele, kaasas Mooser endise DeepMind inseneride meeskonna, kes töötavad Marey-mudeli kallal. See on loodud kasutama vähem andmeid litsentseeritud arhiividest ja AI-andmetegijatelt. Kuigi detailid on salastatud, on Asteria meelitust teinud kogenud tiim koos režissööri Paul Trillo ja visuaalefektide juhiga Benjamin Lockiga. Nende töö ühendab traditsioonilise kunstinduse ning AI-ga loodud visuaalid, mida demonstreerib muusikavideo, kus on kombineeritud käsi joonistatud illustratsioonid, AI-ga laiendatud varad ning 3D-keskkonnad. Asteria teeb vaikset koostööd suurte stuudiotega ning on käimas mitmeid projekte, sh täiskasvanutele suunatud animeeritud sari ning ulmefilm, milles osaleb Lyonne. Kuigi Lyonne on kämpinud AI integreerimisega stsenaariumide kirjutamisel, hindab ta selle potentsiaali sõltumatutele filmitegijatele, kes soovivad loomekontrolli taastada ning sõltuvust traditsioonilisest rahastusest vähendada. Ta näeb ette „kunstnikest esimene“ AI-filmitegemise eetikast sarnast Dogme 95-liikumise minimalistlikku ideaalide poole püüdlemist, eesmärgiga takistada tööstuse kalduvust kaubastada kunsti. Samas püsivad mured AI kesksete suurettevõtete mõjuvõimu ning odava, lõpmatu sisu tootmise üle. Filmi paremuselt viimasel moel sarnaneb filminõukogu ja režissöör David Lynch AI- tööriistu pliiatsitega — igapäevased seadmed, mille väärtus sõltub kunstnikest ja nende kasutamisest. Lyonne omaks selle võrdluse ning kutsub üles läbimõeldud ja vastutustundlikku kasutust, pidades silmas AI ekspansiivset ja kiiresti muutuva rolli jutustamises ning filmindust tulevikus.