Ez a cikk, amely a New York-i One Great Story hírlevélben jelent meg, a mesterséges intelligencia növekvő szerepét vizsgálja Hollywoodban, különösen az Asteria Film Co. -t, egy új AI-stúdiót, amelyet Bryn Mooser vállalkozó és Natasha Lyonne színésznő alapított. A kelet-los Angelesi levélkészítő eseményen Mooser – aki karizmatikus tech-előrelátónak számít – bemutatta a történelmi stúdióhelyiséget, és hangsúlyozta az AI helyét Hollywood technológiai innovációinak tradíciójában, párhuzamot vonva az Asteriát Walt Disney-vel és George Lucas-szal, az útmutatókhoz hasonlóan. A stúdióban Lyonne aggályokat keltő AI-által készült klippeket nézett. Bár szkeptikus a mesterséges intelligencia művészi potenciálját illetően, az elutasítás helyett az elköteleződést választja, megjegyezve, hogy sokan Hollywoodban titokban használják az AIst. Számos résztvevő, köztük közeli munkatársak, mint Janicza Bravo rendező és Clea DuVall, Tessa Thompson színésznő, hasonlóan vélekedtek, miszerint az AI integrációja elkerülhetetlen. A szakma belső köreiben kiszivárgott információk szerint széles körű, de diszkrét AI-használat folyik; például a CAA egy projektet indított arra, hogy digitálisan megörökítse ügyfelei arcképét, ám a nyilvános beszélgetések korlátozottak maradnak a szakszervezetek visszacsapásai miatt. Hollywood egy olyan válsággal néz szembe, amit néhányan lényegének kríziseként írnak le—kevés film készül, a közönség csökken, a leépítések növekednek. Az AI egyszerre ígér életet és fenyegetést: forgatókönyveket, felvételeket, filmzenéket és digitális szereplőket képes létrehozni. A szerzői joggal védett anyagok jogtalan felhasználása az AI modellek tanítására jogi vitákat váltott ki, a szakszervezetek megfontolt védelmeket tárgyalnak, például az AI által írt forgatókönyvek és az engedély nélküli digitális hasonlatok betiltását. Azonban a stúdiók bizonyos feltételek mellett jogszerűen felhasználhatják az AI által generált tartalmakat, ami egy összetett jogi környezetet eredményez, több mint 35 folyamatban lévő szerzői jogi perrel. A bizonytalanságok ellenére minden jelentős stúdió titokban halad az AI elfogadása felé. A technológiai óriások mellett, mint Google és OpenAI, szakosodott cégek, például a Runway és az Asteria is fejlesztenek olyan generatív videós eszközöket, melyek a filmkészítők igényeire szabottak. Az Asteria etikus AI-t népszerűsít, modelljeit kizárólag engedélyezett tartalomra alapozva tanítja—ami ellentétes a szektort jellemző ipari normákkal—és hangsúlyozza az együttműködést a technológia és a kreatív szakemberek között. Iparági vezetők, mint Darren Aronofsky és James Cameron partnerséget kötöttek AI-cégekkel, a gyártási költségek csökkentése és a profitcsökkenés ellensúlyozása érdekében. A Runway, melyet 2018-ban alapított Cristóbal Valenzuela, széles körben elterjedt Hollywoodban, különösen vizuális effektek szakemberek körében, akik gyorsabb munkafolyamatokat keresnek. Legértékesebbé válásával nemrég még a Lionsgate viaskodott, amely a Runway-val együttműködve saját filmarchívumán tanít AI-modelleket, és azt vizsgálja, miként lehet meglévő címeket szinte azonnal átalakítani, például anime vagy fiatalabb közönségnek szóló változatokká. A Lionsgate szerint az AI lehetővé teszi költséges jelenetek, például hatalmas csaták, elkészítését kevesebb pénzből. Bár néhány produkció nyíltan elismeri az AI használatát, az illegális kísérletek is elterjedtek. Profi művészek beszámolnak arról, hogy sokan háttérbeszélve kérnek AI alkalmazását az alkotási korai szakaszában, gyakran formális hozzájárulás nélkül.

Ez sokak számára csökkent munkát és jövedelmet eredményezett, mivel a producérok inkább AI által generált képeket kérnek helyettük. Az Animation Guild szigorúan korlátozza az AI használatát, és csak védett folyamatokra engedélyezi, de a költség- és időnyomás arra készteti a szakembereket, hogy az első lépéseket megtegyék, még akkor is, ha aggódnak a minőség és az etikai kérdések miatt. A szakértők figyelmeztetnek, hogy az animációban különösen az AI-eszközök még nem tökéletesek, gyakran gyenge eredményeket adnak, amelyek nem tudják visszaadni a művészi gondolkodás árnyalatait. Néhány vizuális effektes szaki elismeri a minőségromlásokat, de megjegyzi, hogy az átlag néző nem biztos, hogy észreveszi ezeket. Számos vezető utal arra, hogy az AI jövőjében teljes szezont lehet gyorsan generálni, ám a szakemberek bizonytalanok és aggódnak az ilyen irányú fejlesztések miatt. Jogi konfliktusok folynak, miközben művészek beperlik az AI-cégeket, mint például a Runwayt. Az alperesek szerint az AI tanítására használt művek fair use-t képeznek, mert egy-egy alkotás hasonlóan apró szemcsékhez hasonlítható a hatalmas adathalmazban. A vállalkozók etikailag a felhasználók felelősségét hangsúlyozzák, nem pedig az AI-t. Lyonne hangsúlyozza, hogy igazságtalan, hogy lopott kreatív munkák eredményeként profitáljanak, és segített arra irányítani az Asteria figyelmét, hogy olyan "tiszta" AI-modellt építsenek, amely kizárólag engedélyezett tartalomra alapozik. Fenntartva a befektetést olyan neves személyiségektől, mint Vinod Khosla és Hemant Taneja, Mooser felkérte egykori DeepMind- mérnököket a Marey modell fejlesztésére, amely kevesebb adatot használ, főként licencelt archívumokból és AI-adatbázisokból származó forrásokból. Bár a részletek bizalmasak, az Asteria egy kiváló csapatot vonzott magához, köztük Paul Trillo rendezőt és Benjamin Lock VFX-vezetőt. Munkájuk ötvözi a hagyományos művészetet az AI-generált képekkel, például egy zenés videóban, ahol kézzel rajzolt illusztrációkat AI-vel bővített felvételekkel és 3D-s környezetekkel kombinálnak. Az Asteria csendben együttműködik nagy stúdiókkal, és jelenleg több projektje fut, köztük egy felnőtt animációs sorozat és egy sci-fi film, melyben Lyonne is szerepel. Bár Lyonne nehézségekbe ütközött az AI-társszerzői munkában, értékeli annak ígéretét a független filmkészítők számára, hogy visszaszerezzék alkotói kontrolljukat és csökkentsék a hagyományos finanszírozástól való függést. Az "művész-központú" AI-filmek irányába tör, hasonlóan a Dogme 95 mozgalom minimalista értékeihez, melynek célja, hogy ellenálljon az iparági commodifikációnak. Mégis, aggodalmak fogalmazódnak meg azzal kapcsolatban, hogy az AI hatalma egyre inkább a vezető cégek kezében összpontosul, amelyek végtelen, alacsony költségű tartalmat gyártanak. Egy elmélkedő beszélgetésben a legendás filmrendező, David Lynch az AI-eszközöket ceruzákhoz hasonlította—mindennapi eszközök, melyek értékét az adja, hogysz milyen módon használják őket a művészek. Lyonne elfogadja ezt a metaforát, és a gondosan megválogatott, felelősségteljes felhasználásért száll síkra, mivel az AI gyorsan változó szerepe a mesélésben és a filmművészet jövőjében vezető kérdés az iparág számára.