Šis straipsnis, publikuotas Niujorko naujienlaištyje „One Great Story“, nagrinėja sparčiai augančią dirbtinio intelekto (DI) vaidmenį Holivude, dėmesį sutelkiant į Asteria Film Co. , naują DI studiją, kurią įkūrė verslininkas Bryn Mooser ir aktorė Natasha Lyonne. Renginyje East Los Angeles, kurio metu Mooser – vaizduojamas kaip charizmatiškas technologijų vizionierius – parodė istorinę studijos erdvę ir pabrėžė DI svarbą Holivudo technologinės inovacijos tradicijoje, palygindamas Asteria su pionieriais kaip Waltas Disney ir George’as Lucasas. Studijoje Lyonne žiūrėjo nepatogius DI sukurtus klipus. Nors ji skeptiškai žiūri į DI meninį potencialą, ji prenumeruoja įtraukimo vertę virš neigiamos nuomonės, atkreipdama dėmesį, kad dauguma Holivude DI naudoja slapta. Daugelis renginio dalyvių, įskaitant artimus bendradarbius – režisierius Janicza Bravo ir aktores Clea DuVall bei Tessa Thompson – teigė, kad DI integracija yra neišvengiama. Pramonės specialistai atskleidė paplitusią, tačiau diskretišką DI naudojimą; pavyzdžiui, CAA pradėjo projektą, siekiant skaitmeniniu būdu įrašyti klientų atvaizdus, nors viešasis diskursas apie tai yra ribotas dėl baimių dėl kolektyvinio pasipriešinimo. Holivudas išgyvena tai, ką kai kurie laiko egzistencine krize – mažėja filmų pasiūla, auditorijos nyksta, o atleidimų skaičius auga. DI siūlo tiek pagalbą, tiek grėsmę, galint sudaryti scenarijų, vaizdo įrašų, garso takelių ir skaitmeninių aktorių. Autorių teisių pažeidimas naudojant saugomus medijų išteklius mokant DI modelius sulaukė teisinių ginčų, nes sindikatai derasi dėl apsaugos priemonių, tokių kaip draudimas naudoti DI rašytus scenarijus ir neteisėtus skaitmeninius atvaizdus. Vis dėlto studijos gali naudoti DI turinį pagal tam tikras sąlygas, kas sukelia sudėtingą teisinę aplinką, apimtą daugiau nei 35 teisinių bylų dėl autorinių teisių pažeidimo. Nepaisant unkecijų, visos didžiosios studijos tyliai žengia į DI plėtrą. Be tokių technologijų milžinių kaip Google ir OpenAI, specializuotos įmonės, pavyzdžiui, Runway ir Asteria, kuria generatyvius vaizdo įrankius kinematografijos kūrėjams. Asteria remia etišką DI naudojimą, mokydama savo modelius tik iš licencijuotų medijos šaltinių – priešingai nei įprasta pramonėje – ir pabrėžia bendradarbiavimą tarp technologijų kūrėjų ir menininkų. Pramonės lyderiai, įskaitant Darreną Aronofskį ir Jamesą Camerono, bendradarbiauja su DI įmonėmis, siekdami sumažinti kurimo išlaidas ir kovoti su mažėjančia pelningumu bei teatro lankomumu. Runway, įkurta 2018 metais Cristóbal Valenzuela, tapo plačiai naudojama Holivude, ypač vizualinių efektų kūrėjų, siekiančių paspartinti darbą. Jos vertė neseniai viršijo Lionsgate, kuris bendradarbiauja su Runway ir moko DI modelius naudodamas savo filmų bibliotekas bei tyrinėja galimybes transformuoti esamus pavadinimus – pavyzdžiui, kurti anime arba jaunesnės auditorijos versijas beveik akimirksniu. Lionsgate taip pat tikisi, kad DI leis kurti brangiai kainuojančias scenas – kaip masyvias mūšio kupolas – už mažesnę kainą nei tradiciniai būdai. Nors tik keli projektai viešai pripažįsta DI naudojimą, slapta eksperimentacija sparčiai auga. Profesionali menininkai praneša apie paplitusius neoficialius reikalavimus įtraukti DI į kūrybos pradžią, dažnai be formalios sutikimo.

Dėl to daugelis patiria sumažėjusį darbą ir pajamas, nes prodiuseriai renkasi DI sukurto vaizdo turinį vietoje menininkų darbų. Animacijos gildija apriboja DI naudojimą iki saugomų procesų, kuriuos dar reikės pilnai įdiegti, tačiau biudžeto ir laiko spaudimas skatina ankstyvą įvedimą, nepaisant susirūpinimo dėl kokybės ir etikos. Pramonės veteranai įspėja, kad DI įrankiai, ypač animacijoje, dar nėra tobuli, dažnai duoda prastesnius rezultatus ir nepajėgia atkurti menininkų sudėtingo mąstymo. Kai kurie VFX specialistai pripažįsta kokybės praradimą, tačiau pažymi, kad paprasti žiūrovai to nepastebės. Daugelis vadovų kalba apie DI būsimą naudą – visos serijos gali būti pagamintos greitai – nors specialistai šiuose susitikimuose jaučiasi nejaukiai dėl tokių perspektyvų. Teisiniai ginčai tęsiasi, kai menininkai teisia DI kompanijas kaip Runway. Atsakovai ginčija, kad jų naudotas instruktorius yra panašus į „teisinį naudojimą“, lyginant individualius kūrinius su smulkiomis smėlio kruopelėmis didžiuliame duomenų sraute. Kūrėjai jų nenustato kaip etinę atsakomybę, o ne DI patį. Lyonne pabrėžia, kad neteisėtas kūrybinio darbo pelnas yra neteisingas, ir padėjo sutelkti dėmesį į Asteria, kuri kuria „švarų“ DI modelį, treniruotą tik iš autorizuotų medžiagų. Mooser įkalbėjo investuotojus, įskaitant Vinodą Khoslą ir Hemantą Taneją, ir samdė buvusius „DeepMind“ inžinierius kurti Marey modelį, kuris naudotų mažiau duomenų iš licencijuotų archyvų ir DI duomenų brokerių. Nors detales lieka slapta, Asteria pritraukė patyrusį komandą, įskaitant režisierių Paulą Trillo ir VFX vadovą Benjaminą Locką. Jų darbas jungia tradicinį meną su DI sukurtomis vaizdinėmis medžiagomis, kaip matyti muzikos vaizdo klipe, jungianti rankų braižytas iliustracijas su DI išplėstais elementais ir 3D erdvėmis. Asteria tyliai bendradarbiauja su pagrindinėmis studijomis ir turi keletą projektų, įskaitant suaugusiųjų animacinį serialą ir mokslinės fantastikos filmą su Lyonne. Nors Lyonne sunkiai įsiklausė į DI panaudojimą scenarijų rašyme, ji vertina jo galimybes nepriklausomiems kūrėjams atgauti kūrybinę kontrolę ir sumažinti priklausomybę nuo tradicinio finansavimo. Ji įsivaizduoja „menininko pirmenybės“ DI kūrybiniame procese estetikos—primityvios Dogme 95 judėjimo pamatinių vertybių – pavidalu, siekdama priešintis pramonės komercializacijai. Tačiau vis dar kyla susirūpinimas, kad DI galia sutelkiama didžiųjų kompanijų rankose, kurios gali kurti begalines žemos kainos medžiagas. Refleksiniame pokalbyje miręs filmo kūrėjas Davidas Lynchas palygino DI įrankius su pieštukais – būdingais įrankiais, kurių vertė priklauso nuo menininko naudojimo būdo. Lyonne priima šią metaforą, ragindama atsakingai ir apmąstant naudoti DI sparčiai kintančioje pasakojimo ir kino pramonės ateityje.