Šis raksts, publicēts Ņujorkas One Great Story jaunumu izdevumā, pēta strauji pieaugušo AI lomu Holivudā, koncentrējoties uz Asteria Film Co. — jaunu AI studiju, ko ir dibinājis uzņēmējs Bryns Moizers un aktrise Natasa Lyonne. Uz atklāšanas pasākuma East Los Angeles Moizers — uzskatīts par harismātisku tehnoloģiju vīziju — rādīja vēsturisko studijas telpu un uzsvēra AI vietu Holivudas tehnoloģisko inovāciju vēsturē, salīdzinot Asteria ar pionieriem kā Valtu Disneju un Džordu Luku. Studijas iekšienē Lyonne vēroja satraucošas AI ģenerētas klipus. Neskatoties uz skeptisko attieksmi pret AI radošo potenciālu, viņa piesakās tā vietā, lai noraidītu, atzīmējot, ka daudz cilvēku Holivudā slepeni izmanto AI. Daudzi dalībnieki, tostarp cieši sadarbojošie režisori Djanicza Bravo un aktrises Klēa DuVāla un Tesa Toma, atbalstīja uzskatu, ka AI integrācija ir neizbēgama. Nozares iekšējie cilvēki atklāja plašu, bet norobežotu AI izmantošanu; piemēram, CAA uzsāka projektu, lai digitāli iegaumētu klientu līdzības, lai gan publiskā diskusija joprojām ir ierobežota uz bailēm no arodbiedrību reakcijas. Holivuda šobrīd ir tā dēvētās eksistenciālas krīzes priekšā — tiek radīti mazāk filmu, auditorijas sarūk, atlaišanas palielinās. AI piedāvā gan dzīvības pavedienu, gan draudu, spējot ģenerēt scenārijus, materiālus, skaņu celiņus un digitālos aktierus. Autortiesību materiāla izmantošana bez atļaujas AI modeļu apmācībā ir izraisījusi juridiskas cīņas, arodbiedrības strādā pie aizlieguma, piemēram, AI rakstītu scenāriju un nesankcionētu digitālo līdzību izmantošanas. Tomēr studijas drīkst izmantot AI ģenerētu saturu noteiktos apstākļos, kas radījis sarežģītu juridisko vidi, kas ir apvīta ar vairāk nekā 35 tiesvedībām par autortiesībām. Neskatoties uz neskaidrībām, visas lielākās studijas klusējot virzās uz AI ieviešanu. Papildus tehnoloģiju gigantiem kā Google un OpenAI, specializētas kompānijas kā Runway un Asteria izstrādā filmu veidotājiem paredzētus ģeneratīvos video rīkus. Asteria veicina ētisku AI, apmācot modeļus tikai uz licences satura — pretstatā nozares normām — un uzsver sadarbību starp tehnoloģijām un radošajiem cilvēkiem. Nozares līderi, tostarp Dārens Aronofskis un Džeims Kēmrons, ir sadarbojušies ar AI uzņēmumiem cerībā samazināt ražošanas izmaksas un cīnīties ar peļņas kritumu un apmeklētības samazināšanos kinoteātros. Runway, kas dibināta 2018. gadā ar Kristobāla Valenzuelas iniciatīvu, ir kļuvusi plaši izmantota Holivudā, galvenokārt vizuālo efektu mākslinieku vidū, kas vēlas paātrināt darba plūsmu. Tās vērtējums nesen ir pārsniedzis Lionsgate vērtējumu, kas sadarbojas ar Runway, lai apmācītu AI modeļus uz patentētiem filmu krājumiem un izpētītu esošo filmu pārveidošanu, radot anime vai jaunāka vecuma skatītājiem paredzētas versijas gandrīz uzreiz. Lionsgate redz, ka AI var ļaut samazināt dārgas ainas — piemēram, masveida kauju kadrus — maksājot tikai to daļu no tradicionālo izdevumu. Lai arī tikai dažas produkcijas atklāti atzīst AI izmantošanu, slepenas eksperiments untestēšana ir izplatīta.

Profesionāli mākslinieki ziņo, ka plaši tiek pieprasīts ieviest AI agrīnos radošajos posmos, bieži bez oficiālas piekrišanas. Tas ir radījis darba samaksas un darba apjoma samazināšanos daudziem, jo producenti izvēlas AI ģenerētus attēlus vietā, lai pieaicinātu māksliniekus. Animācijas darba arodbiedrība ierobežo AI izmantošanu līdz aizsargātām procedūrām, kuras vēl nav pilnībā ieviestas, bet budžeta un laika spiediens veicina agrīnu pieņemšanu, neraugoties uz bažām par kvalitāti un ētiku. Nozares veterāni brīdina, ka AI rīki, īpaši animācijā, joprojām ir nepilnīgi, bieži sniedzot zemvērtīgas rezultātus, kas nespēj pilnībā atdarināt mākslinieku niansēto domu procesu. Daži VFX profesionāļi atzīst kvalitātes zudumu, bet piebilda, ka vidējie skatītāji to nevar pamanīt. Daudzi līderi runā aspirētiski par nākotnes AI spējām — pilnas sezonas ātri ģenerētas —, bet šo sanāksmju speciālisti jūt diskomfortu par šādiem nākotnes scenārijiem. Joprojām turpinās juridiskas cīņas, jo mākslinieki iesūdz AI uzņēmumus, piemēram, Runway. Atbildētāji uzstāj, ka AI modeļu apmācībā tiek ievērota godīgas lietošanas principa, salīdzinot atsevišķus darbus ar niecīgām smiltīm milzīgos datu krājumos. Dibinātāji uzskata, ka ētisko atbildību jāuzņemas lietotājiem, nevis pašam AI. Lyonne uzsver, ka ir netaisnīgi pelnīt no zagta radošā darba un bija viena no galvenajām personām, kas virzīja Asteria uz ekoloģisku "tīru" AI modeli, kas apmācīts tikai ar autorizētu saturu. Moizers, piesaistot investīcijas no ievērojamiem cilvēkiem kā Vinods Khosla un Hemants Taneža, nolīgāja bijušos DeepMind inženierus, lai izstrādātu modeli Marey, kurš būtu paredzēts izmantot mazāk datu, kas iegūti no licencētām arhīviem un AI datu brokeriem. Lai arī detaļas joprojām ir slepenas, Asteria ir piesaistījusi daudzsološu komandu, tostarp režisoru Pālu Trillo un VFX vadītāju Benjaminu Loku. Their work blends traditional artistry with AI-generated imagery, as showcased in a music video combining hand-drawn illustrations with AI-expanded assets and 3D environments. Asteria klusām sadarbojas ar galvenajām studijām un ir sāktas dažādas projekta izstrādes, tostarp pieaugušo animācijas sērija un zinātniskās fantastikas filma ar Lyonnes piedalīšanos. Lai gan Lyonne ir saskārusies ar grūtībām AI ieviešanā scenāriju rakstīšanā, viņa novērtē tā potenciālu neatkarīgu filmu veidotājiem atgūt radošo kontroli un samazināt atkarību no tradicionālajiem finansējuma avotiem. Viņa iedvesmojas no "artista pirmais" AI veidošanas ētikas, līdzīgas Dogme 95 kustības minimālistiskajām vērtībām, cenšoties pretoties industrijas komercializācijai. Tomēr joprojām pastāv bažas par AI spēku koncentrāciju dominējošajās uzņēmumos, kas ražo nenovērojami daudz zemes izmaksu satura. Refleksīvā sarunā mūžīgais kino režisors Deivids Līns salīdzina AI rīkus ar zīmuli — universālajiem instrumentiem, kuru vērtību nosaka mākslinieka izvēle to izmantot. Lyonne piekrīt šai metaforai, iestājoties par domātīgu, atbildīgu AI izmantošanu, ņemot vērā AI ātro mainību stāstniecībā un kinorežijas nākotnē.