Овој напис, објавен во е-новостите One Great Story на Нов Јорк, ја истражува растечката улога на вештачката интелигенција во Холивуд, фокусирајќи се на Asteria Film Co. , нов студио за вештачка интелигенција основано од претприемачот Брин Мусер и актерката Наташа Лионе. На настан за лансирање во Источен Лос Анџелес, Мусер—препознат како харизматичен технолошки визионер—покажа историјскиот простор на студиото и нагласи дека ВИ има место во традицијата на Холивудот за технолошки иновации, судејќи Астериа на пиони како Вајлт Disney и Џорџ Лукас. На внатрешноста на студиото, Лионе прегледа вознемирувачки ВИ генерирани клипови. Иако е скептична кон уметничкиот потенцијал на ВИ, таа прифати ангажман над негирањето, забележувајќи дека многумина во Холивуд користат ВИ тајно. Многу присутни, вклучувајќи блиски соработници како режисерите Јаничаца Браво и актерките Клеа Дувал и Тесса Томпсон, ја споделуваа мислата дека интеграцијата на ВИ е непобитна. Индустриските инсайдери открија широко, но дискретно користење на ВИ; на пример, CAA започна проект за дигитално снимање на ликовите на клиентите, иако јавните дискусии остануваат ограничени поради стравови од реакција од синдикатите. Холивуд е во течење што некои го нарекуваат екзистенцијална криза—сè помалку филмови се произведуваат, публиката се намалува, а отпуштања се зголемуваат. ВИ нуди и спас и закана, бидејќи е способен да генерира сценарија, снимки, звучни записи и дигитални актери. Искористувањето на авторски заштитени материјали без согласност при тренирање на модели за ВИ предизвика правни битки, со синдикати кои преговараат за заштити како забрана за сценарија напишани од ВИ и неавторизирани дигитални ликови. Меѓутоа, студијата можат да користат содржини генерирани од ВИ под одредени услови, што создава сложена правна средина со повеќе од 35 тековни судски спорови за авторски права. Тимошто евангелистите напредуваат со усвојување на ВИ во сите поголеми студија, тајно. Покрај технолошките гиганти како Гугл и OpenAI, специјализирани компании како Runway и Asteria развиваат генеративни видеои инструменти насочени кон филмаџии. Asteria промовира етички ВИ, обучувајќи моделите само на лиценцирана содржина—контрастирајќи со индустриските стандарди—и ја нагласува соработката меѓу технолошкиот сектор и креаторите. Лидери во индустријата како Дарен Ароновски и Џејмс Камерон си потпишале договори со компании за ВИ, целејќи да намалат трошоците за продукција и да ги спречат падовите во профитабилноста и посетеноста во кинотеатарите. Runway, основана во 2018 од Кристобал Валензуела, станала широко употребувана во Холивуд, особено од визуелните ефектисти кои бараат побрзи работни процеси. Нејзината проценка неодамна го надмина онаа на Lionsgate, кој соработува со Runway за тренирање на модели со свои филмски библиотеки и истражување на трансформација на постојните наслови, како создавање аниме или верзии за помладата публика речиси еднакво брзо. Lionsgate гледа на ВИ како начин за производство на скапи сцени—како големи бојни сцени—на дел од цената на традиционалните. Иако само неколку продукции јавно признаваат употреба на ВИ, тајното експериментирање цвета. Професионални уметници пријавуваат широка практика на неофицијални барања за вклучување на ВИ во раните фази на креативниот процес, често без официјална согласност.

Ова довело до намалување на работата и приходите за многумина, бидејќи продуценти се свртуваат кон ВИ-генерирано сликање наместо ангажирање на уметници. Анимациската синдикална група го ограничува користењето на ВИ на заштитени техники кои сè уште не се целосно вклучени, но притисокот за буџет и време ги тегне кон раната примена, Despite загриженоста за квалитетот и етиката. Стручњаци предупредуваат дека алатките за ВИ, особено во анимацијата, сè уште се несовршени, често носејќи слаби резултати што не ја реплицираат сложеноста на мислењето на уметниците. Некои ВФ професионалци признаваат загуби во квалитет, но нагласуваат дека просечните гледачи можеби и не ги забележуваат. Многу раководители говорат за идните можности на ВИ—целосни сезони создадени брзо—иако специјалистите во овие состаноци чувствуваат непријатност во врска со таквите перспекции. Правните спорови продолжуваат со тужби од уметници против компании за ВИ како Runway. Обвинителите тврдат дека користат фер употреба при тренирањето на моделите, споредувајќи ги поединечните дела со ситни зрна пясок во огромни податочни бази. Основаните тврдат дека етичката одговорност е на корисниците наместо на самата ВИ. Лионе нагласува неправдата од профитирање од украден креативен труд и помогна да се насочи фокусот на Asteria кон градење на „чист“ модел за ВИ трениран исклучиво со авторизирана содржина. Со обезбедување инвестирање од познати личности како Винод Косла и Хемант Танеја, Мусер ангажираше поранешни инженерии од DeepMind за развој на моделот Marey, кој е дизајниран да користи помалку податотеки од лиценцирани архиви и брокери на податоци за ВИ. Деталите остануваат доверливи, но Asteria привлече искусен тим вклучувајќи режисерот Пол Трило и супервизор за визуелни ефекти Бенџамин Лок. Тие комбинираат традиционална уметност со слики генерирани со ВИ, како што е прикажано во музички видео кое ги спојува рачно цртани илустрации со ВИ-еканта, assets и 3-Д средини. Asteria тихо соработува со големите студија и веќе има проекти во развој, вклучувајќи анимациска серија за одраснати и научно-фантастичен филм со Лионе. Иако Лионе имала потешкотии со вклучувањето на ВИ во сценаријо, таа вреднува неговиот потенцијал за независни филмаџии да освенат креативна контрола и да ги намалат зависностите од традиционалните фондови. Таа го замислува филмскиот процес со ВИ како „прво уметноста“, слично како минималистичкиот дух на движењето Dogme 95, со намера да се спречи индустриската комодизација на уметноста. Сепак, постојат загрижености за концентрацијата на моќта на ВИ во рацете на моќните компании што создаваат бесконечно многу нискобуџетни содржини. Во размислувачка размена, покојниот филмски автор Дејвид Линч ја споредил ВИ алатката со моливите—постојани инструменти чии вредности се откриваат во тоа како уметниците одлучуваат да ги користат. Лионе ја прифати оваа метафора, застапувајќи внимателна и одговорна употреба во време на брзите промени кои влегуваат во иднината на расказувањето и филмската индустрија.