Este artigo, divulgado na newsletter One Great Story de Nova York, explora o papel crescente da inteligência artificial em Hollywood, focando na Asteria Film Co. , um novo estúdio de IA fundado pelo empreendedor Bryn Mooser e pela atriz Natasha Lyonne. Em um evento de lançamento no East Los Angeles, Mooser—visto como um visionário carismático da tecnologia—mostrou o espaço histórico do estúdio e ressaltou o lugar da IA na tradição de inovação tecnológica de Hollywood, comparando a Asteria a pioneiros como Walt Disney e George Lucas. Dentro do estúdio, Lyonne observou clipes gerados por IA que eram inquietantes. Apesar do ceticismo em relação ao potencial artístico da IA, ela valoriza o engajamento em vez da negação, observando que muitos em Hollywood usam IA de maneira clandestina. Vários participantes, incluindo colaboradores próximos como os diretores Janicza Bravo e as atrizes Clea DuVall e Tessa Thompson, concordaram que a integração da IA é inevitável. insiders da indústria revelaram o uso disseminado, porém discreto, de IA; por exemplo, a CAA lançou um projeto para captar digitalmente as semelhanças de clientes, embora a discussão pública seja limitada por temores de rejeição sindical. Hollywood enfrenta o que alguns chamam de crise existencial—menos filmes são produzidos, o público reduzido, e a demissão de profissionais aumenta. A IA oferece tanto uma tábua de salvação quanto uma ameaça, podendo gerar roteiros, imagens, trilhas sonoras e atores digitais. O uso de materiais protegidos por direitos autorais sem consentimento no treinamento de modelos de IA tem provocado batalhas legais, com sindicatos negociando proteções como proibir roteiros escritos por IA e a criação não autorizada de versões digitais de atores. Entretanto, os estúdios podem usar conteúdo gerado por IA sob certas condições, alimentando um ambiente jurídico complexo, com mais de 35 processos de disputa de direitos autorais em andamento. Apesar das inseguranças, todos os principais estúdios vêm promovendo a adoção de IA de forma silenciosa. Além de gigantes tecnológicos como Google e OpenAI, empresas especializadas como Runway e Asteria estão desenvolvendo ferramentas de vídeo gerativo voltadas para cineastas. Asteria promove uma IA ética, treinando seus modelos exclusivamente com conteúdo licenciado—ao contrário das práticas comuns na indústria—e enfatiza a colaboração entre tecnologia e criativos. Líderes do setor, incluindo Darren Aronofsky e James Cameron, firmaram parcerias com empresas de IA em busca de reduzir custos de produção e combater a queda na lucratividade e na circulação de espectadores em cinemas. A Runway, fundada em 2018 por Cristóbal Valenzuela, tornou-se amplamente utilizada em Hollywood, principalmente por artistas de efeitos visuais que buscam fluxos de trabalho mais rápidos. Sua avaliação recentemente ultrapassou a da Lionsgate, que colabora com a Runway no treinamento de modelos de IA com bibliotecas de filmes proprietárias e na exploração de transformação de títulos existentes, como criar versões de anime ou para públicos mais jovens quase instantaneamente. A Lionsgate também vê na IA uma possibilidade de produzir cenas onerosas, como batalhas gigantescas, a uma fração do custo tradicional. Embora apenas algumas produções admitam abertamente o uso de IA, a experimentação clandestina é comum.

Artistas profissionais relatam demandas frequentes, muitas vezes sem consentimento formal, para incorporar IA nas etapas iniciais de criação, levando à redução de trabalho e renda para muitos, à medida que produtores optam por imagens geradas por IA em vez de contratar artistas. O Sindicato de Animação restringe o uso de IA a processos protegidos, ainda não totalmente empregados, mas as pressões de orçamento e tempo incentivam a adoção precoce, apesar de preocupações com qualidade e ética. Veteranos do setor alertam que as ferramentas de IA, especialmente na animação, ainda são imperfeitas, frequentemente entregando resultados inferiores que não reproduzem a sutileza do pensamento artístico. Alguns profissionais de efeitos visuais reconhecem perdas de qualidade, mas apontam que espectadores comuns podem não perceber. Muitos executivos falam de forma aspiracional sobre as futuras capacidades da IA—gerar temporadas inteiras rapidamente—embora os especialistas nessas reuniões sintam-se desconfortáveis com essas perspectivas. Conflitos legais continuam com artistas processando empresas de IA como a Runway. Os réus alegam uso justo no treinamento de seus modelos, comparando obras individuais a grãos de areia em vastos dados. Os fundadores atribuem a responsabilidade ética aos usuários, não à IA. Lyonne destaca a injustiça de lucrar com trabalho criativo roubado e ajudou a orientar o foco da Asteria na construção de um modelo de IA “limpo”, treinado exclusivamente com conteúdo autorizado. Com investimentos de figuras notáveis como Vinod Khosla e Hemant Taneja, Mooser recriou engenheiros da DeepMind para desenvolver o modelo Marey, pensado para usar menos dados provenientes de arquivos licenciados e corretores de dados de IA. Apesar de os detalhes serem confidenciais, a Asteria conta com uma equipe experiente, incluindo o diretora Paul Trillo e o supervisor de efeitos visuais Benjamin Lock. Seu trabalho combina arte tradicional com imagens geradas por IA, como evidenciado em um videoclipe que mescla ilustrações feitas à mão com ativos expandidos por IA e ambientes em 3D. Asteria colabora discretamente com grandes estúdios e já tem projetos em andamento, incluindo uma série de animação adulta e um filme de ficção científica com Lyonne. Embora Lyonne tenha enfrentado dificuldades em incorporar IA na escrita de roteiros, ela valoriza suas promessas de ajudar cineastas independentes a retomar o controle criativo e reduzir a dependência de financiamento tradicional. Ela imagina uma ética de cinema com IA voltada ao “artista em primeiro lugar”, similar aos ideais minimalistas do movimento Dogme 95, buscando resistir à mercantilização da arte na indústria. No entanto, preocupações sobre a concentração do poder da IA em grandes empresas, que produzem conteúdo infinito a baixo custo, persistem. Em uma reflexão, o falecido cineasta David Lynch comparou as ferramentas de IA a lápis—instrumentos onipresentes cujo valor está na forma como os artistas escolhem usá-los. Lyonne adota essa metáfora, defendendo um uso ponderado e responsável, em meio às rápidas mudanças no papel da IA na narrativa e no futuro da indústria cinematográfica.