Acest articol, prezentat în newsletterul One Great Story din New York, explorează rolul tot mai important al inteligenței artificiale în Hollywood, concentrându-se pe Asteria Film Co. , un nou studio de IA fondat de antreprenorul Bryn Mooser și actrița Natasha Lyonne. La un eveniment de lansare în East Los Angeles, Mooser—considerat un vizionar carismatic în tehnologie—a prezentat spațiul istoric al studioului și a subliniat locul IA în tradiția inovației tehnologice din Hollywood, asemănând Asteria cu pionieri precum Walt Disney și George Lucas. În interiorul studioului, Lyonne a vizionat clipuri generate de IA, unele neliniștitoare. În ciuda scepticismului față de potențialul artistic al IA, ea adoptă o poziție de angajament în locul negării, observând că mulți din Hollywood folosesc IA în mod clandestin. Mulți participanți, inclusiv colaboratori apropiați precum regizoarele Janicza Bravo și actrițele Clea DuVall și Tessa Thompson, au susținut că integrarea IA este inevitabilă. Insiders din industrie au dezvăluit utilizarea largă, dar discretă, a IA; de exemplu, CAA a lansat un proiect pentru captarea digitală a asemănării clienților, însă discuțiile publice rămân limitate din frica de represalii ale sindicatelor. Hollywood se află într-o criză existențială—mai puține filme se produc, publicul scade, iar disponibilizările cresc. IA oferă atât o șansă de supraviețuire, cât și o amenințare, fiind capabilă să genereze scenarii, footage, coloane sonore și actori digitali. Utilizarea materialelor protejate prin drepturi de autor fără consimțământ în antrenarea modelelor de IA a declanșat conflicte legale, sindicatele negociind protecții precum interzicerea scenariilor scrise de IA și a asemănării digitale neautorizate. Totuși, studiourile pot utiliza conținut generat de IA în anumite condiții, ceea ce a dus la un mediu legal complex, cu peste 35 de procese în curs pentru drepturi de autor. În ciuda incertitudinilor, toate studiourile mari avansează discret în adoptarea IA. În afară de giganți tech precum Google și OpenAI, firme specializate precum Runway și Asteria dezvoltă unelte generative video orientate spre cineaști. Asteria promovează IA etică, antrenând modelele doar pe conținut licențiat—în contrast cu normele industriei—și subliniază colaborarea între tehnologie și creativi. Lideri din industrie, precum Darren Aronofsky și James Cameron, s-au asociat cu companii AI pentru a reduce costurile de producție și a combate scăderea profitabilității și a frecventei vizionărilor în cinematografe. Runway, fondat în 2018 de Cristóbal Valenzuela, este folosit pe scară largă la Hollywood, în principal de artiști vizuali specializați în efecte speciale, pentru fluxuri de lucru mai rapide. Valoarea sa a depășit recent cea a Lionsgate, care colaborează cu Runway pentru antrenarea modelelor AI pe biblioteci de filme proprii și pentru explorarea transformării titlurilor existente, cum ar fi crearea rapidă de anime sau versiuni pentru public mai tânăr. Lionsgate vede în IA un instrument pentru realizarea de scene costisitoare—precum lupte masive—la o fracțiune din costurile tradiționale. Deși doar câteva producții recunosc public utilizarea IA, experimentarea clandestină devine tot mai răspândită. Artiști profesioniști raportează solicitări frecvente, off-the-record, de a integra IA în stadiile incipiente ale procesului creativ, adesea fără un consimțământ formal.

Aceasta a dus la scăderea oportunităților și a veniturilor pentru mulți, deoarece producătorii aleg imagini generate de IA în loc să angajeze artiști. Sindicatul Animation Guild limitează utilizarea IA la procese strict controlate, încă nepeuplinate complet, însă presiunea de a adopta devreme tehnologia, din cauza bugetelor și a timpului, tentează, în ciuda îngrijorărilor legate de calitate și etică. Veteranii industriei avertizează că uneltele IA, mai ales în animație, rămân imperfecte, adesea oferind rezultate inferioare, incapabile să reproducă subtilitatea gândirii artistice. Unii profesioniști din efecte vizuale recunosc pierderi de calitate, dar afirmă că spectatorii obișnuiți nu le sesizează. Mulți executivi vorbesc aspirational despre viitoarele posibilități ale IA—cum ar fi generarea rapidă a unor sezoane întregi—deși specialiștii din aceste întâlniri se simt neliniștiți de astfel de perspective. Conflictele legale continuă, artiștii intentând procese companiilor AI precum Runway. Pârâții susțin utilizarea echitabilă în antrenarea modelelor, comparând operele individuale cu granule insignificante de nisip în cantitate imensă de date. Fondatorii atribuiesc responsabilitatea etică utilizatorilor, nu AI-ului în sine. Lyonne accentuează injustiția de a profita de pe urma muncii creative furate și a contribuit la orientarea Asteria către construirea unui model de IA „curat”, antrenat exclusiv pe conținut autorizat. Pentru a asigura investiții din partea unor personalități precum Vinod Khosla și Hemant Taneja, Mooser a recrutat ingineri de la DeepMind pentru a dezvolta modelul Marey, proiectat să folosească mai puține date provenite din arhive licențiate și intermediari de date AI. Deși detaliile rămân confidențiale, Asteria a atras o echipă de profesioniști, inclusiv regizorul Paul Trillo și supervizorul VFX Benjamin Lock. Munca lor combină arta tradițională cu imaginile generate de AI, exemplificată într-un videoclip muzical care îmbină ilustrații desenate manual cu active extinse de AI și medii 3D. Asteria colaborează discret cu studiouri importante și are proiecte în desfășurare, inclusiv o serie animată pentru adulți și un film de science fiction cu Lyonne. Deși Lyonne a întâmpinat dificultăți în a integra IA în scenaristică, apreciază promisiunea sa pentru cineaștii independenți de a recâștiga controlul creativ și de a reduce dependența de finanțări tradiționale. Ea imaginează un etos de realizare cinematografică „bazat pe artist”, similar idealurilor minimaliste ale mișcării Dogme 95, dorind să reziste comercializării industriei a artelor. Totuși, persistă preocupări legate de concentrarea puterii AI în mâinile marilor companii, care produc conținut nelimitat și cu costuri reduse. Într-o discuție meditativă, regretatul cineast David Lynch a comparat uneltele AI cu creioanele—instrumente omniprezente, al căror valoare stă în modul în care artiștii aleg să le folosească. Lyonne adoptă această metaforă, pledând pentru un utilizare responsabilă și réflchită pe măsură ce rolul AI în povestire și în viitorul industriei filmului devine tot mai important.