Ta članek, objavljen v newsletterju One Great Story v New Yorku, raziskuje razvijajočo se vlogo umetne inteligence v Hollywoodu, osredotočajoč se na Asteria Film Co. , novo AI studio, ki ga je ustanovil podjetnik Bryn Mooser in igralka Natasha Lyonne. Ob predstavitvi na dogodku v East Los Angeles je Mooser—imenovan kar karizmatični tehnološki vizionar—predstavitvijo pokazal zgodovjske prostore studia in poudaril mesto AI v hollywoodski tradiciji tehnoloških inovacij, primerjajoč Asterio s pionirji, kot sta Walt Disney in George Lucas. V studiu je Lyonne gledala neprijetne posnetke, ustvarjene z AI. Kljub skepticizmu glede umetniškega potenciala AI je sprejela angažiranost namesto zanikanja, saj je omenila, da mnogi v Hollywoodu AI uporabljajo prikrito. Veliko udeležencev, vključno z bližnjimi sodelavci, kot sta direktorja Janicza Bravo in igralki Clea DuVall ter Tessa Thompson, je potrdilo, da je integracija AI neizogibna. Strokovnjaki iz industrije so razkrili široko, a diskretno uporabo AI; na primer je CAA začela projekt, s katerim digitalno zajema podobnosti svojih strank, vendar je javna razprava o tem še omejena zaradi strahu pred udarci sindikatov. Hollywood je v obdobju, ki ga nekateri imenujejo eksistencialna kriza—manj filmov se proizvaja, občinstvo se zmanjšuje, odpuščanja pa naraščajo. AI ponuja tako rešitev kot tudi grožnjo; lahko ustvarja scenarije, posnetke, zvočne sledove in digitalne igralske podobe. Uporaba avtorskih pravic zaščitenih materialov brez soglasja v usposabljanju modelov AI je sprožila pravne spore, sindikati pa se dogovarjajo o zaščitnih ukrepih, kot je prepoved scenarijev, napisanih z AI, in neprava digitalna podobnost. Vendar pa se studioji lahko uporabljajo vsebino, ki jo je ustvarila AI, pod določenimi pogoji, kar ustvarja zapleten pravni okvir, ki je podkrepljen z več kot 35 sodnimi postopki glede avtorskih pravic. Kljub negotovostim vsi večji studioji tiho napredujejo v sprejemanju AI. Poleg tehnoloških velikanov, kot sta Google in OpenAI, razvijajo specializirane družbe, kot je Runway in Asteria, orodja za generativno video produkcijo, usmerjena na filmsko industrijo. Asteria promovira etično uporabo AI, ki je usposobljen na licencirani vsebini—kar je v nasprotju z industrijskimi običaji—in poudarja sodelovanje med tehnologijo in ustvarjalci. Vodilni v industriji, kot so Darren Aronofsky in James Cameron, so sodelovali z AI podjetji, z namenom znižanja stroškov produkcije ter nasprotovanja upadanju dobičkonosnosti in obiska v kinematografih. Runway, ki ga je leta 2018 ustanovil Cristóbal Valenzuela, je postal široko uporabljen v Hollywoodu, predvsem med vizualnimi učinki umetniki, ki iščejo hitrejše delovne procese. Njegova vrednost je nedavno presegla tisto podjetja Lionsgate, ki sodeluje z Runway za treniranje AI modelov na lastnih filmskih gradivih in za raziskovanje možnosti takojšnje izdelave različnih različic obstoječih naslovov, na primer ustvarjanje animejev ali mladinskih različic filmov. Lionsgate prav tako vidi AI kot orodje za izdelavo dragih prizorov—kot so obsežne bitke—po nižjih stroških kot pri tradicionalnih načinih. Čeprav le peščica produkcij javno priznava uporabo AI, pa se tajno eksperimentiranje hitro širi.

Profesionalni umetniki poročajo o širokem povpraševanju po vključevanju AI-ja v zgodnje faze ustvarjanja, pogosto brez formalnega dovoljenja. To je povzročilo zmanjšanje dela in dohodkov mnogih, saj producenti namesto naročanja umetniških del raje uporabljajo AI ustvarjene slike. Sindikat Animation Guild omejuje uporabo AI na varovane procese, ki še niso bili popolnoma uvedeni, vendar pa pritiski na proračune in časovnice spodbujajo zgodnjo uporabo, kljub skrbi glede kakovosti in etike. Strokovnjaki opozarjajo, da so orodja AI, zlasti v animaciji, še vedno nedokončana, pogosto proizvajajo slabše rezultate, ki ne morejo ujeti natančnega razmišljanja umetnikov. Nekateri strokovnjaki za vizualne učinke priznavajo kakovostne izgube, vendar dodajajo, da običajni gledalec tega morda ne bo opazil. Veliko voditeljev govori o prihodnjih zmožnostih AI—celotne sezone lahko nastanejo v nekaj dneh—vendar se ti razmišljanja v teh razpravah zdijo nerealistična. Pravni spori se nadaljujejo, saj tožijo umetniki podjetja, kot je Runway. Obtoženi trdijo, da gre za pravično uporabo pri usposabljanju modelov, in primerjajo posamezna dela z nepomembnimi zrnci peska v široki množici podatkov. Ustanovitelji podjetij postavljajo etično odgovornost na uporabnike, ne na AI. Lyonne poudarja krivico, da nekdo služi z nepoštenim pridobivanjem ustvarjalnega dela, ter je pomagala usmeriti Asterio k razvoju “čist” AI modela, usposobljenega izključno z avtorizirano vsebino. Z zagotovljenimi investicijami pomembnih osebnosti, kot sta Vinod Khosla in Hemant Taneja, je Mooser najel nekdanje inženirje iz DeepMind za razvoj modela Marey, ki naj bi uporabljal manj podatkov, pridobljenih iz licenciranih arhivov in posrednikov podatkov AI. Podrobnosti o tem so še zaupne, Asteria pa je že pridobila izkušen tim, v katerem sta režiser Paul Trillo in supervizor vizualnih učinkov Benjamin Lock. Njihovo delo združuje klasično umetniško izražanje z AI ustvarjenimi podobami, kar dokazuje videospot, ki združuje ročno risane ilustracije z razširjenimi vsebinami AI in 3D okolji. Asteria sodeluje tiho z velikimi studii in ima v pripravi več projektov, vključno z odraslo animirano serijo in znanstvenofantastičnim filmom z Lyonne. Čeprav Lyonne težko integrira AI v pisanje scenarijev, ceni njegov potencial za neodvisne filmske ustvarjalce, da si povrnejo ustvarjalno svobodo in zmanjšajo odvisnost od tradicionalnih virov financiranja. Vizija je “filmmakinga, usmerjenega na umetnika”, podobna minimalističnim идеалям gibanja Dogme 95, z namenom odporovati industrijski komodifikaciji umetnosti. Kljub temu ostajajo skrbi, da ima moč AI premoč v rokah velikanov, ki proizvajajo neskončne nizkocenovne vsebine.