Ky artikull, i shfaqur në buletinin One Great Story të Nju Jorkut, eksploron rolin në rritje të Inteligjencës Artificiale në Hollivud, duke u fokusuar tek Asteria Film Co. , një studio e re AI e themeluar nga ndërmarrësi Bryn Mooser dhe aktorja Natasha Lyonne. Në një ngjarje lançimi në East Los Angeles, Mooser—të cilin e shohin si një vizionar karizmatik në teknologji—u shfaq duke treguar ambientin historik të studiove dhe theksoi vendin e AI-së në traditën e Hollivudit për inovacion teknik, duke e krahasuar Asteria me pionierë si Walt Disney dhe George Lucas. Brenda studiot, Lyonne shikonte klipje shqetësuese të krijuara nga AI. Pavarësisht skepsës ndaj potencialit artistik të AI-së, ajo përçon pranimin ndaj përfshirjes në vend të mohimit, duke vënë në dukje se shumë në Hollivud përdorin AI-në dot. Shumë nga të pranishmit, përfshirë bashkëpunëtorë të ngushtë si regjisorët Janicza Bravo dhe aktoret Clea DuVall dhe Tessa Thompson, e shprehën mendimin se integrimi i AI-së është i paevitueshëm. Ekspertë të industrisë zbuluan përdorim të gjerë por diskret të AI-së; për shembull, CAA ka lancuar një projekt për kapjen digjitale të figurave të klientëve, edhe pse diskutimet publike mbeten të kufizuara për shkak të frikës së reagimeve të sindikatave. Hollivudi është brenda asaj që disa e quajnë një krizë ekzistenciale—më pak filma bëhen, audiencat zvogëlohen, dhe shkurajimet e punës po rriten. AI ofron si një shpresë, ashtu edhe një kërcënim, duke mundësuar gjenerimin e skenarëve, materiale filmike, shtegtive audio, dhe aktorësh digjitalë. Përdorimi i materialeve të mbrojtura nga e drejtë autori pa pëlqimin e përfshirë në trajnim të modeleve të AI ka nxitur betejë ligjore, me sindikatat që po negociojnë masa mbrojtëse si ndalimi i skenarëve të shkruar nga AI dhe figurave të pakontrolluara digjitale. Megjithatë, studios mbetet e lejuar të përdorë përmbajtje të gjeneruar nga AI, nën disa kushte, ç’ka ka shtuar kompleksitetin ligjor, me më shumë se 35 padi aktuale për të drejta të autorit. Pavarësisht pasigurisë, të gjitha studiot kryesore po avancojnë në heshtje në adoptimin e AI-së. Përveç giganteve të teknologjisë si Google dhe OpenAI, kompanitë e specializuara si Runway dhe Asteria po zhvillojnë mjete krijuese video për filmarët. Asteria promovon një AI etike, duke trajnuar modelet e saj vetëm me përmbajtje të licencuar—një kundërshtrim ndaj normes së industrisë—dhe nënvizon bashkëpunimin mes teknologjisë dhe krijuesve. Liderë të industrisë, përfshirë Darren Aronofsky dhe James Cameron, janë bërë partnerë të kompanive të AI-së, duke kërkuar uljen e kostove të prodhimit dhe luftimin e uljes së fitimeve dhe vizitave në teatrin. Runway, e themeluar në vitin 2018 nga Cristóbal Valenzuela, është shfrytëzuar gjerësisht në Hollivud kryesisht nga artistë efektesh vizuale që kërkojnë rrjedha pune më të shpejta. Vlera e saj së fundmi kaloi atë të Lionsgate, i cili është duke bashkëpunuar me Runway për të trajnuar modelet e AI-së mbi bibliotekat filmike të pronësisë së vet dhe për të eksploruar transformimin e titujve ekzistues, si krijimi i animeve ose versione për audienca më të reja pothuajse menjëherë. Lionsgate sheh se AI mund të mundësojë të prodhojë skena të shtrenjta—si p. sh. pamje të mëdha beteje—me një kosto shumë më të ulët se sa teknikat tradicionale. Edhe pse vetëm disa prodhime e pranojnë hapur përdorimin e AI-së, eksperimenti i fshehtë po përhapet.

Artisten profesionistë raportojnë kërkesa të gjerë jashtë registerit për përfshirjen e AI-së në fazat e hershme krijuese, shpesh pa pëlqimin formal. Kjo ka sjellë reduktim të punës dhe të ardhurave për shumë, pasi producentët zgjedhin imazhe të gjeneruara nga AI në vend të artistëve. Sindikata e Animações, e cila mban rregulla, kufizon përdorimin e AI-së në procese të mbrojtura, të cilat ende nuk janë përdorur plotësisht, por presioni për fillimin e përdorimit të hershëm mbetet, pavarësisht shqetësimeve për cilësinë dhe etikën. Veteranë të industrisë këshillojnë se mjetet e AI-së, veçanërisht në animacion, mbeten të papërsosura, shpesh duke dhënë rezultate të dobëta që nuk rivendosin nivelin e mendimit nuancë të artistëve. Disa profesionistë të efektesh vizuale pranojnë humbje cilësie, por vëren se shikuesit mesatarë ndoshta nuk i dallojnë. Shumë drejtues flasin me aspiratë për të ardhmen e AI-së—bëjnë se mund të gjenerojnë sezona të plota shpejt—por specialistët në këto takime ndjehen të pakënaqur për këto mundësi. Konfliktet ligjore vazhdojnë, ndërkohë që artistët po padisin kompani si Runway. Përgjigjet janë se përdorimi i drejtë në trajnim të modeleve të AI-së është i justifikuar, duke i krahasuar veprat individuale me grimca të papërfillshme të dhënash të mëdha. Themeluesit e vendosin përgjegjësinë etike tek përdoruesit, jo tek AI-ja vetë. Lyonne thekson padrejtësinë e përfituar nga puna e vjedhur kreative dhe ndihmoi në drejtimin e fokusit të Asteria-s drejt ndërtimit të një modeli “të pastër” AI-je, të trajnuar vetëm me përmbajtje të autorizuar. Me saj së bashku, Mooser tërhoqi investime nga figura të shquara si Vinod Khosla dhe Hemant Taneja, duke angazhuar inxhinierë të mëparshëm nga DeepMind për të zhvilluar modelin Marey, i cili synon të përdorë më pak të dhëna nga arkivat e licencuara dhe tregtarët e të dhënave të AI-së. Edhe pse detajet mbeten të konfidenciala, Asteria ka tërhequr një ekip të aftë, përfshirë regjisorin Paul Trillo dhe drejtuesin e efektesh vizuale Benjamin Lock. Punët e tyre kombinojnë artin tradicional me imazhet e gjeneruara nga AI, siç demonstron një videoklip muzikor që përmban ilustrime të dhëna me dorë, materiale të zgjeruara nga AI dhe mjedise 3D. Asteria bashkëpunon në heshtje me studiot kryesore dhe ka projekte në zhvillim, përfshirë një serial të animuar për të rritur dhe një filmin shkencë-fiction me Lyonne. Edhe pse Lyonne është përballur me vështirësi në integrimin e AI-së në skenarë, ajo vlerëson premtimin e saj për krijuesit e pavarur që të rivendosin kontrollin krijues dhe të reduktojnë varësinë nga financimet tradicionale. Ajo shikon një filozofi “para artistit” të drejtëpërdrejtë të filmit së AI-së, ngjashmëri me idealet minimaliste të lëvizjes Dogme 95, duke qëndruar kundër komercializimit të artit nga industria. Megjithatë, shqetësime mbeten për përqendrimin e fuqisë së AI-së tek kompanitë kryesore që prodhojnë përmbajtje të panumërt me kosto të ulët.