Ovaj članak, objavljen u biltenu One Great Story iz Njujorka, istražuje rastuću ulogu veštačke inteligencije u Holivudu, fokusirajući se na Asteria Film Co. , novu studiju za veštačku inteligenciju koja je osnovana od strane preduzetnika Brina Moosera i glumice Natase Lijone. Na događaju povodom pokretanja, u Istočnom Los Anđelesu, Mooser — koji se smatra karizmatičnim vizionarom tehnologije — je pokazao istorijski prostor studija i istakao mesto veštačke inteligencije u tradiciji tehnoloških inovacija Holivuda, upoređujući Asteriu sa pionirima poput Valt Diznija i Džordža Lukasa. Unutar studija, Lijona je gledala uznemirujuće klipove generisane veštačkom inteligencijom. Uprkos skepticizmu prema umetničkom potencijalu AI, ona prihvata angažman umesto poricanja, napominjući da mnogi u Holivudu koriste AI uporedo. Mnogi prisutni, uključujući bliske saradnike kao što su reditelji Djanicza Bravo i glumice Kleja Duvall i Tesa Tompson, složili su se da je integracija AI neizbežna. Insajderi iz industrije otkrili su široku, ali diskretnu upotrebu AI; na primer, CAA je pokrenula projekat digitalnog hvatanja likova klijenata, iako je javna diskusija o tome i dalje ograničena zbog straha od reakcije sindikata. Holivud je trenutno u onome što neki nazivaju egzistencijalnom krizom — manje filmova se snima, publika se smanjuje, a otpuštanja rastu. AI nudi i spas i pretnju, budući da je sposoban da generiše scenarije, snimke, soundtrackove i digitalne glumce. Upotreba zaštićenih materijala bez dozvole u obuci modela veštačke inteligencije izazvala je pravne sporove, pri čemu sindikati pregovaraju o zaštitama poput zabrane AI-pisanih scenarija i neautorizovanih digitalnih likenessa. Međutim, studiji smeju koristiti AI-generisani sadržaj pod određenim uslovima, što je dovelo do složenog pravnog okruženja sa više od 35 tekućih slučajeva kršenja autorskih prava. Uprkos nesigurnostima, svi glavni studiji tiho pomeraju napred primenu AI. Pored tehnoloških giganta poput Gugla i OpenAI, specijalizovane firme poput Rainou i Asterie razvijaju alate za generativno video-uređivanje namenjene filmmaker-ima. Asteria promoviše etičku AI, trenira svoje modele isključivo na licenciranom sadržaju — što je izuzetno u industriji — i naglašava saradnju između tehnologije i kreatora. Liderske figure u industriji, poput Darena Aronovskog i Džejmsa Kamerona, udružile su se sa kompanijama za AI, tražeći načine za smanjenje troškova proizvodnje i suzbijanje pada profitabilnosti i posete bioskopima. Runway, osnovan 2018. od strane Krisitobala Valenzuele, postao je široko korišćen u Holivudu, prvenstveno od strane umetnika vizuelnih efekata koji traže brže radne tokove. Njegova vrednost je nedavno premašila vrednost Lionsgade, koja sarađuje sa Runway-om na obuci AI modela na njihovim vlastitim filmskim bibliotekama i istraživanju mogućnosti transformacije postojećih naslova, poput pravljenja animea ili verzija za mlađu publiku gotovo trenutno. Lionsgate takođe vidi AI kao sredstvo za kreiranje skupih scena — kao što su velike bitke — po znatno nižim troškovima od tradicionalnih. Iako samo nekoliko produkcija otvoreno priznaje korišćenje AI, ilegalni eksperimenti se proširuju.

Profesionalni umetnici prijavljuju široko rasprostranjene, neformalno traženje uključivanja AI u ranim fazama stvaralaštva, često bez formalnog pristanka. To je dovelo do smanjenih poslova i prihoda za mnoge, jer producenti u većini slučajeva koriste AI-generisane slike umesto angažovanja umetnika. Sindikat animatora ograničava upotrebu AI na zaštiđene procese koji još nisu potpuno primenjeni, ali pritisci budžeta i vremena navode na ranu primenu, uprkos zabrinutostima u pogledu kvaliteta i etike. Veterani industrije upozoravaju da alati veštačke inteligencije, posebno u animaciji, i dalje nisu savršeni, često pružajući rezultate niže kvalitete koji ne mogu u potpunosti da zamene razmišljanje umetnika. Neki stručnjaci za VFX priznaju gubitak kvaliteta, ali primećuju da prosečni gledaoci to najverovatnije neće prepoznati. Mnogi izvršni direktor razgovaraju ideološki o budućim mogućnostima AI — celim sezonama generisanih sadržaja u kratkom roku — iako se stručnjaci u ovim razgovorima osećaju nelagodno u vezi sa takvim izgledima. Pravni sukobi se nastavljaju, jer umetnici tuže kompanije za AI, poput Runway-a. Odbrana tvrdi da je korišćenje AI modela u okviru principa legitimnog korišćenja, upoređujući pojedinačna dela sa neznatnim zrnima peska u velikim skupovima podataka. Osnivači se pripisuju etičku odgovornost na korisnike, a ne na AI samu. Lijona ističe nepravdu u zarađivanju na ukradenom kreativnom radu i pomogla je usmeriti fokus Asterie na izgradnju „čistog“ AI modela koji se trenira isključivo na autorizovanom sadržaju. Uz finansijsku podršku istaknutih ličnosti poput Vinoda Khosle i Hemanta Taneje, Mooser je angažovao bivše inženjere iz DeepMind-a za razvoj modela Marey, koji je osmišljen da koristi manje podataka, dobijenih iz licenciranih arhiva i AI posrednika podataka. Iako su detalji ovog projekta još uvek poverljivi, Asteria je okupila iskusni tim, uključujući reditelja Pabla Trilona i VFX supervizora Benjamina Ločka. Njihov rad kombinuje tradicionalnu umetnost sa AI-generisanom slikom, kao što je prikazano u muzičkom spotu koji mešavina ručno crtanih ilustracija i AI proširenih sadržaja i 3D okruženja. Asteria tihim putem sarađuje sa velikim studijima i već ima na umu nekoliko projekata, uključujući devetujski animirani serijal i naučno-fantastični film sa Lijonom. Iako se Lijona muči sa integracijom AI u scenariste, ona ceni njegov potencijal za indie filmaše da povrate kreativnu kontrolu i smanje zavisnost od tradicionalnog finansiranja. Ona zamišlja „filmsku industriju sa AI-jem usredsređenu na umetnika“, slično minimalističkim idealima pokreta Dogme 95, sa namerom da se odupre komodifikaciji umetnosti. Ipak, ostaju zabrinutosti zbog koncentracije moći AI u rukama velikih kompanija koje proizvode beskonačan sadržaj niskih troškova. U refleksivnom razgovoru, pokojni filmski režiser Dejm Lynch uporedio je alate veštačke inteligencije sa olovkama — univerzalnim instrumentima čija vrednost zavisi od toga kako umetnici biraju da ih koriste. Lijona prihvata ovu metaforu, zagovarajući promišljenu, odgovornu upotrebu u sve bržoj ulozi AI u pričanju priča i budućnosti filmske industrije.