Ця стаття, опублікована в оновленому щотижневому розсилці One Great Story від Нью-Йорка, досліджує зростаючу роль штучного інтелекту в Голлівуді, зосереджуючись на Asteria Film Co. , новій студії зі штучним інтелектом, заснованій підприємцем Брайном Музером та актрисою Наташею Лионе. На презентаційному заході в Східному Лос-Анджелесі Музер — вважається харизматичним технічним провидцем — показав історичну студійську територію і підкреслив місце штучного інтелекту в традиції технологічних інновацій Голлівуду, порівнюючи Asteria з піонерами, такими як Вольт Дісней і Джордж Лукас. В середині студії Лионе переглядала тривожні кліпи, створені штучним інтелектом. Попри скептицизм щодо художніх можливостей AI, вона підтримує залучення і враховує роль технічних новацій замість заперечення — зазначаючи, що багато у Голлівуді використовують AI таємно. Багато присутніх, у тому числі близькі співпрацівники, такі як режисери Джанічца Браво і актриси Клея ДуВаль та Тесса Томпсон, виразили думку, що інтеграція AI неминуча. Інсайдери галузі розповідають про поширене, але скритне використання AI; наприклад, CAA розпочала проект з цифрового захоплення likeness клієнтів, хоча публічні обговорення залишаються обмеженими через побоювання щодо опору профспілок. Голлівуд переживає те, що деякі називають екзистенційною кризою — менше фільмів створюється, аудиторія звужується, кількість скорочень зростає. AI пропонує і порятунок, і загрозу — він може генерувати сценарії, кадри, саундтреки й цифрових акторів. Використання об’єктів із авторським правом без згоди для навчання моделей штучного інтелекту викликало юридичні суперечки, профспілки ведуть переговори щодо захисту, наприклад, заборони сценаріїв, написаних AI, та несанкціонованих цифрових likeness. Однак студії можуть використовувати контент, згенерований AI, за певних умов, що створює складний правовий режим, який супроводжується понад 35 відкритими справами про авторські права. Попри невизначеність, усі провідні студії тихо просувають впровадження AI. Крім гігантів технічної сфери, таких як Google і OpenAI, спеціалізовані компанії, наприклад Runway і Asteria, створюють інструменти для генерації відео для кінематографістів. Asteria просуває етичний штучний інтелект, тренуючи свої моделі лише на ліцензованому контенті — на відміну від галузевих стандартів — і наголошує на співпраці між технологіями та творчими особистостями. Лідери галузі, такі як Даррен Аронофскі та Джеймс Камерон, співпрацюють з кампаніями зі штучного інтелекту, прагнучи зменшити виробничі витрати і протидіяти спаду прибутковості та відвідуваності кінотеатрів. Runway, заснована у 2018 році Крістобалем Валенсуелою, широко застосовується у Голлівуді переважно арт-ефектами та візуальними художниками, що шукають швидше робочі процеси. Її оцінка нещодавно перевищила ту Lionsgate, яка співпрацює з Runway для тренування AI на власних фільмових бібліотеках і дослідження можливості швидко створювати ремейки, наприклад аніме або версії для молодшої аудиторії. Lionsgate переконаний, що AI допомагає створювати коштовні сцени — наприклад, масштабні битви — за значно меншими затратами. Хоча лише кілька проектів відкрито визнають використання AI, підпільні експерименти поширюються. Професійні художники повідомляють про широке визнання вимог використання AI на ранніх етапах творчості, часто без офіційної згоди.

Це спричиняє зменшення роботи і доходів для багатьох: продюсери все частіше надають перевагу AI-згенерованим зображенням, замість залучення художників. Гільдія анімації обмежує використання AI лише засекреченими процесами, котрі ще не були повністю запроваджені, проте бюджетні й часові обмеження спонукають до раннього вдосконалення, незважаючи на побоювання якості та етики. Досвідчені фахівці галузі попереджають, що інструменти штучного інтелекту, особливо у анімації, залишаються недосконалими, часто даючи низький рівень якості, що не здатний відтворити нюанси мислення художників. Деякі професіонали спецефектів визнають втрати у якості, але зазначають, що середній глядач навряд чи їх помітить. Багато керівників говорять про майбутні можливості AI — генерацію цілого сезону швидко — проте фахівці на цих зборах відчувають незручність щодо таких перспектив. Юридичні конфлікти тривають: художники подають позови проти компаній, наприклад Runway. Вони стверджують, що використання моделей у навчанні є справедливим використанням, порівнюючи окремі твори з дрібним піском у величезних масивах даних. Засновники переконують, що етична відповідальність лежить на користувачах, а не на самому AI. Лионе підкреслює несправедливість отримання прибутку з крадених творчих зусиль і допомагає спрямувати Asteria на створення “чистої” моделі AI, тренованої лише на дозволеному контенті. Залучаючи інвестиції від таких відомих осіб, як Віно Д Кхосла та Хемант Танея, Музер запросив колишніх інженерів DeepMind для розробки моделі Marey, яка використовує менше даних із ліцензованих архівів і брокерів даних AI. Деталі залишаються конфіденційними, але Asteria залучила досвідчену команду, включаючи режисера Пола Трилло і керівника візуальних ефектів Бенджаміна Лока. Їхня робота поєднує традиційне мистецтво і AI-згенеровану графіку, що продемонстровано у музичному відео з вручну намальованими ілюстраціями, доповненими AI-розширеними активами і 3D-оточеннями. Asteria тихо співпрацює з великими студіями і має кілька проектів у розробці, зокрема дорослий анімаційний серіал і науково-фантастичний фільм із участю Лионе. Попри труднощі з інтеграцією AI у сценаристику, вона цінує його потенціал для незалежних кінематографістів, що прагнуть повернути собі творчу владу і зменшити залежність від традиційного фінансування. Вона уявляє етичний підхід до AI-створення фільмів, подібний до ідеалів руху Dogme 95, що зосереджувався на мінімалізмі, — щоб протистояти комерціалізації мистецтва. Однак занепокоєння залишається щодо концентрації AI в руках домінуючих компаній, які створюють безліч дешевих продуктів. У рефлексивній бесіді покійний режисер Девід Лінч порівнював інструменти AI з олівцями — повсюдними інструментами, цінність яких залежить від того, як їх використовують художники. Лионе підтримує цю метафору, закликаючи до обдуманого, відповідального використання штучного інтелекту у швидко змінюваній ролі в оповіданні та майбутньому кінематографа.