Umění bylo radikálně transformováno vznikem rušivého nového trhu zaměřeného na NFT, který se rychle přizpůsobil zájmům a vkusu svých mecenášů. Hlavní aukční domy, přirozeně laděné s spekulativní povahou tohoto trhu, vedly jeho adopci. Galerie experimentovaly s NFT a muzea je začlenila zavedením členství založených na NFT, elektronickou vstupenkou a digitalizací svých sbírek ve formě NFT. Postupem času se umělecký svět posunul od spekulací a transakčního využívání technologie blockchain, místo toho se zaměřil na její potenciál pro uchování a skladování. Po intenzivním obdobím experimentování založeného na kryptu začaly umělecké organizace přijímat dlouhodobější perspektivu. Nová skupina umělců a institucí nyní zkoumá základní vlastnosti blockchainu – decentralizaci a šifrování – s cílem udržitelně zachovat kulturu na příští století a umožnit kooperativní správu dat. Dnes lze blockchain v umění rozdělit do tří hlavních oblastí: Zapojení, Sbírání a Zachování. Nejrozšířenější je Zapojení, při kterém muzea a kulturní instituce využívají tokenizované zážitky na blockchainu ke spojení s publikem. Tyto interakce, zaznamenané na blockchainu navždy, zahrnují vstupenky, participativní programy a inovativní modely členství zaměřené na získávání nových dárců nebo rozšiřování publika, často pod záštitou technologické gramotnosti. Například projekt MoMA Postcard pozval návštěvníky ke vzdělávání a spolupráci prostřednictvím technologií Web3, zatímco hra ArtLinks od Metropolitního muzea nabízí nové způsoby zapojení. Sbírání se podobně zaměřuje na transakce, protože muzea jako LACMA, Centre Pompidou či Whitney Museum získávají NFT. Tyto digitální aktivy poskytují transparentní, veřejně viditelný řetězec vlastnictví online, doplňující kurátorský akviziční přístup muzea. Začlenění NFT do sbírek vyžaduje robustní institucionální procesy, které řeší právní a zachovávací výzvy digitalizovaného umění. Zachování představuje nejvíce budoucí využití blockchainu v kultuře. Galerie, knihovny, archivy a muzea (GLAM) zkoumají decentralizované ukládání na blockchainu k ochraně digitalizovaných děl a archivů.

Archivační standard „3 kopie na 3 místech“ těží z kryptografických záruk blockchainu, že data jsou uchovávána nezměněná. Na rozdíl od NFT to zahrnuje hlubší spolupráci institucí v odděleních kurátorství, registratury, sbírek a konzervace, aby digitální díla vydržela minimálně 100 let. Významné příklady zahrnují využití decentralizovaného úložiště Internet Archive k ochraně kulturních záznamů před ztrátou obsahu internetu a snahy Prelinger Library zabezpečit kulturní ephemera s odolnější a cenzurám odolnější přístupností. Harvardova inovační knihovní laboratoř podobně zkoumá decentralizované metody na podporu digitálního zachování a sdílení dat. Instituce, které se věnují blockchainovému zachování, signalizují širší uvědomění si křehkosti a hodnoty dat. Politické otázky kolem zneužívajících praktik technologických gigantů, kteří enormně profitují z uživatelských dat, jsou již zřetelné a vedou uživatele k odchodu ze sociálních médií a k odprodeji od velkých technologických firem. Tento posun mění kolektivní vnímání moci dat. Historicky vedli kulturní změny umělci, a někteří nyní využívají ukládání na blockchainu k překlopení hodnoty dat zpět k tvůrcům. Řešením spravedlivé distribuce a suverenity dat navrhují nové systémy, které předefinují jejich finanční a kulturní hodnotu. Jednou z takových iniciativ je TRANSFER Data Trust, kolektiv mezinárodních digitálních umělců, který vyvíjí kooperativní model správy dat. Jejím cílem je vybudovat odolnou kulturní infrastrukturu úplně ve vlastnictví tvůrců, osvobodit data od kontroly velkých technologií. Pomocí šifrování blockchainu demonstrují nový paradygma kulturního odkazu založeného na vlastnictví tvůrců. Pro dosažení této změny bude zapotřebí hluboká spolupráce a přerozdělení hodnot napříč kulturním sektorem. Přestože NFT zpočátku získala popularitu rychlou spekulací, skutečný transformační potenciál technologie blockchain se odhalí až na mnohem delších časových škálách. V podstatě je blockchain nezměnitelný veřejný účet, který zachycuje zásadní redistribuci moci, a jakmile se tradiční umělecké instituce začnou zapojovat nad rámec pouhé tokenizace, přinesou nové období vytváření kulturní hodnoty. Tento článek je dílem Kelani Nichole, technoložky a zakladatelky TRANSFER, experimentálního prostoru pro mediální umění zaměřeného na umělce, kteří přehodnocují technologie prostřednictvím kritické praxe. Od roku 2013 kurátorsky tvoří imerzivní díla v oblasti net artu, videoher, virtuálních světů a generativního umění, s projekty například v HeK (House of Electronic Arts), Arebyte, Pioneer Works, Gray Area, Christie’s New York, Carl & Marilynn Thoma Foundation a Pérez Art Museum Miami. Hlavní obrázek: projekt MoMA Postcard