Dunia seni telah mengalami perubahan radikal susulan kemunculan pasaran baharu yang mengganggu dan berpusatkan kepada NFT, yang dengan cepat menyesuaikan diri dengan minat dan citarasa pelanggannya. Rumah lelong utama, yang secara semula jadi bersebelahan dengan sifat spekulatif pasaran ini, memainkan peranan utama dalam penerimaan teknologi ini. Galeri-galeri turut mencuba NFT, dan muzium memasukkan konsep ini melalui penawaran keahlian berasaskan NFT, penempahan tiket, serta digitalisasi koleksi mereka sebagai NFT. Seiring berjalannya waktu, dunia seni melangkah jauh daripada sekadar spekulasi dan transaksi menggunakan teknologi blockchain, dan menumpukan perhatian kepada potensinya untuk pemeliharaan dan penyimpanan. Selepas tempoh percubaan intensif yang berpusatkan crypto, organisasi seni mula berfikir dalam jangka masa yang lebih panjang. Sekumpulan artis dan institusi yang sedang muncul kini meneroka ciri utama blockchain—desentralisasi dan enkripsi—untuk memelihara budaya secara lestari untuk abad yang akan datang dan memperkasakan pengurusan data secara koperatif. Hari ini, blockchain dalam seni boleh dikategorikan kepada tiga bidang utama: Penglibatan, Pengumpulan, dan Pemeliharaan. Penglibatan adalah yang paling meluas, dengan muzium dan institusi budaya menggunakan pengalaman berasaskan token di atas rangkaian blockchain untuk berhubung dengan penonton. Interaksi ini, yang direkodkan secara kekal di atas blockchain, termasuk penempahan tiket, program participatif, dan model keahlian inovatif yang bertujuan untuk menjemput penderma baharu atau memperluaskan khalayak, sering kali dibawah slogan literasi teknologi. Contohnya, projek Postcard oleh MoMA mengundang pengunjung untuk belajar dan berkolaborasi melalui teknologi Web3, sementara permainan ArtLinks di Metropolitan Museum menawarkan peluang penglibatan yang baru. Pengumpulan juga berkisar kepada transaksi, apabila muzium seperti LACMA, Centre Pompidou, dan Whitney Museum memperoleh NFT. Aset digital ini menyediakan rantai pemilikan yang telus dan boleh dilihat secara umum dalam talian, melengkapi fokus museologi terhadap akuisisi kuratorial. Pengintegrasian NFT ke dalam koleksi memerlukan aliran kerja institusi yang kukuh untuk menangani cabaran undang-undang dan pemeliharaan karya seni digital asli. Pemeliharaan merupakan penggunaan blockchain yang paling maju dalam budaya. Galeri, perpustakaan, arkib, dan muzium (GLAM) sedang meneroka penyimpanan berdesentralisasi untuk memelihara karya digital asli dan arkib.

Standard arkib ‘3 salinan di 3 lokasi’ mendapat manfaat daripada jaminan kriptografi blockchain yang memastikan data disimpan tanpa perubahan. Berbeza dengan NFT, ini melibatkan kerjasama mendalam antara jabatan kuratorial, pendaftar, koleksi, dan pemuliharaan, memastikan karya digital kekal selama sekurang-kurangnya 100 tahun. Contoh yang terkenal termasuk penggunaan penyimpanan berdesentralisasi oleh Internet Archive untuk melindungi rekod budaya daripada kehilangan kandungan internet, dan usaha Prelinger Library untuk memastikan akses kepada ephemera budaya yang lebih tahan lama dan tahan sensor. Institut Inovasi Perpustakaan Harvard turut meneroka kaedah berdesentralisasi untuk meningkatkan pemeliharaan digital dan penglibatan data. Institusi yang mempelopori pemeliharaan berasaskan blockchain menandakan refleksi lebih meluas terhadap kebergantungan data dan nilainya. Masalah politik yang melibatkan amalan eksploitasi oleh gergasi teknologi, yang memperoleh keuntungan besar daripada data pengguna, kini menjadi jelas dan mendorong pengguna meninggalkan media sosial serta menarik diri daripada firma teknologi besar. Perubahan ini sedang mengubah persepsi kolektif terhadap kuasa data. Sejarah menunjukkan bahawa artis sentiasa memimpin perubahan budaya, dan kini sebahagiannya menggunakan penyimpanan berasaskan blockchain untuk menyusun semula nilai data ke arah pencipta. Dengan menangani keadilan pengagihan dan kedaulatan data, mereka sedang mereka bentuk sistem inovatif yang mentakrif semula nilai kewangan dan budaya data. Satu inisiatif yang menonjol, TRANSFER Data Trust, ialah kumpulan artis digital antarabangsa yang membangun model koperatif pengurusan data. Matlamat mereka adalah untuk membina infrastruktur budaya yang tahan lasak dan dimiliki sepenuhnya oleh pencipta, membebaskan data daripada kawalan firma teknologi besar. Dengan menggunakan enkripsi blockchain, mereka memperkenalkan paradigma baharu untuk warisan budaya yang berasaskan hak milik pencipta. Perubahan ini akan memerlukan kerjasama mendalam dan penyelarasan nilai-nilai dalam sektor budaya. Walaupun NFT mula-mula mendapat perhatian melalui spekulasi pantas, potensi transformasi sebenar teknologi blockchain berkembang dalam jangka masa yang lebih panjang. Pada intinya, blockchain ialah buku besar awam yang tidak boleh diubah yang merakam pengagihan kuasa secara mendalam, dan apabila institusi seni tradisional melangkah lebih jauh daripada sekadar penokenan, mereka bakal memulakan era baharu penciptaan nilai budaya. Artikel ini ditulis oleh Kelani Nichole, seorang pakar teknologi dan pengasas TRANSFER, sebuah ruang seni media eksperimental yang memberi tumpuan kepada artis yang membayangkan semula teknologi melalui amalan kritis. Sejak 2013, beliau telah mengkurasi karya imersif merangkumi seni rangkaian, permainan video, dunia maya, dan seni generatif, dengan projek di HeK (House of Electronic Arts), Arebyte, Pioneer Works, Gray Area, Christie’s New York, Carl & Marilynn Thoma Foundation, dan Pérez Art Museum Miami. Gambar Utama: Projek Postcard oleh MoMA